JAMES JOYCE, TRADUCTOR DE SUEÑOS (*)

JAMES JOYCE (1882-1941) 

Por José Emilio Pacheco (1939-2014) (**)

Hijo de una familia venida a menos, James Joyce estudió con los jesuitas de su natal Dublín. A los dieciséis años rechazó el catolicismo y optó por una rebelión literaria que sólo podía cumplirse con tres armas: “silencio, exilio y astucia”. En 1904 conoció a Nora Barnacle, camarera de un hotel, y se fue a vivir con ella a Trieste. Ahí se sostuvo como profesor de idiomas en la escuela Berlitz. Cuando ya estaba impreso ‘Dublineses’ el dueño de la imprenta quemó el libro por inmoral. Cuarenta editores lo rechazaron antes de que se publicara en Londres en 1914.

 Joyce escribió un conjunto de poemas, ‘Música de cámara’; un drama ibseniano, ‘Exiliados’, y una autobiografía novelesca, ‘Retrato del artista adolescente’, como preparación de ‘Ulises’, su obra capital. Gracias al mecenazgo de Harriet Shaw Weaver, vivió en París íntegramente dedicado a sus libros. Ezra Pound lo ayudó a publicar capítulos de ‘Ulises’ en revistas que enfrentaron cargos de obscenidad. Al fin, en 1922, lo imprimió completo Sylvia Beach, dueña de la librería parisiense Shakespeare & Company. La novela estuvo prohibida hasta 1933.

POSIBILIDADES

Poema de Wisława Szymborska (July 2, 1923–February 1, 2012)

Prefiero el cine.

Prefiero los gatos.

Prefiero los robles en la ribera del Warta.

Prefiero a Dickens que a Dostoievski.

Prefiero que me guste la gente

a amar la humanidad.

Prefiero tener a mano aguja e hilo, por si acaso.

Prefiero el color verde.

Prefiero no afirmar

que la razón tiene la culpa de todo.

Prefiero las excepciones.

Prefiero partir temprano.

Prefiero hablar a los doctores de otra cosa.

Prefiero las viejas ilustraciones de líneas finas.

Prefiero lo absurdo de escribir poemas

a lo absurdo de no escribirlos.

Prefiero, cuando de amor se trata, aniversarios no especificados

que puedan ser celebrados todos los días.

ENCARGO

Un poema de Ezra Pound (1885-1972)

Id, canciones mías, al solitario y al insatisfecho,

id también al desquiciado, al esclavo de las convenciones,

llevadles mi desprecio hacia sus opresores.

Id como una ola gigante de agua fría,

llevad mi desprecio por los opresores.

Hablad contra la opresión inconsciente,

hablad contra la tiranía de los que no tienen imaginación,

hablad contra las ataduras,

id a la burguesa que se está muriendo de tedio,

id a las mujeres de los barrios residenciales,

id a las repugnantemente casadas,

id a aquellas cuyo fracaso está oculto,

id a las emparejadas sin fortuna,

id a la esposa comprada,

id a la mujer comprometida.

LIBROS PARA LEER DE UN TIRÓN

Según recomienda Esquire Magazine en español, más los bonos añadidos por el administrador

La metamorfosis (The Metamorphosis, 110 pp.), de Franz Kafka; El extranjero (98 pp.), de Albert Camus y El principito (96 pp.), de Antoine De Saint-exupery, tienen la longitud perfecta. Como seguro que esos ya los conocías, aquí tienes otros trece libros cortos e igual de buenos para leer de un tirón.

Desayuno en Tiffany's (Breakfast at Tiffany's), de Truman Capote, 158 pp.

Seda (Silk), de Alessandro Baricco, 128 pp.

Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez, 144 pp.

Novela de ajedrez (The Royal Game or Chess Story or Chess), de Stefan Zweig, 96 pp.

La perla (The pearl), de John Steinbeck, 144 pp.

El cartero siempre llama dos veces (The postman always rings twice), de James M. Cain, 128 pp.

La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares, 128 pp.

La muerte en Venecia (Death in Venice), de Thomas Mann, 128 pp.

El viejo y el mar (The Old Man and the Sea), de Ernest Hemingway, 160 pp.

Los disparos del cazador, de Rafael Chirbes, 144 pp.

Las pequeñas virtudes (The Little Virtues), de Natalia Ginzburg, 168 pp.

Peluquería y letras, de Juan Pablo Villalobos, 104 pp.

El gran Gatsby (The Great Gatsby), Francis Scott Fitzgerald, 192 pp.

BONOS AÑADIDOS POR EL ADMINISTRADOR

ANTÁRTIDA

Cuento de Claire Keegan

Una mujer casada viaja a la ciudad para saciar su curiosidad de acostarse con un hombre que no es su esposo.

Cada vez que la mujer felizmente casada salía, se preguntaba cómo sería dormir con otro hombre. Ese fin de semana estaba decidida a descubrirlo. Era diciembre; sintió que se corría un telón sobre otro año. Quería hacer eso antes de ponerse demasiado vieja. Estaba segura de que se iba a desilusionar.

El viernes a la noche tomó el tren a la ciudad, se sentó a leer en un vagón de primera clase. El libro no llegó a interesarle; ya podía prever el final. Del otro lado de la ventana, las casas iluminadas pasaban veloces en la oscuridad. Había dejado afuera un plato de macarrones y queso para los chicos, había ido a buscar a la tintorería los trajes de su marido. Le había dicho que iba a hacer las compras de Navidad. No había razón para que no confiara en ella.

MIS CUENTOS

Por Claire Keegan

“La mayoría de mis historias no son autobiográficas, pero me gusta mucho que la gente lea los cuentos pensando que me pudo haber pasado a mí. Un consejo muy común que se les da a los escritores es que escriban sobre lo que conocen, pero a mí me interesa más escribir sobre lo que no conozco”.

“Admiro muchísimo a Chéjov, sus cuentos son muy compasivos, muy humanos; se relaciona con las personas y no las juzga. Entiende mucho la fragilidad y dureza de la vida, pero al mismo tiempo es tierno, amigable y nunca racionaliza ni explica las emociones”.

EL JOROBADITO

Cuento por Roberto Arlt (1900-1942)

Los diversos y exagerados rumores desparramados con motivo de la conducta que observé en compañía de Rigoletto, el jorobadito, en la casa de la señora X, apartaron en su tiempo a mucha gente de mi lado.

Sin embargo, mis singularidades no me acarrearon mayores desventuras, de no perfeccionarlas estrangulando a Rigoletto.

Retorcerle el pescuezo al jorobadito ha sido de mi parte un acto más ruinoso e imprudente para mis intereses, que atentar contra la existencia de un benefactor de la humanidad.

Se han echado sobre mí la policía, los jueces y los periódicos. Y ésta es la hora en que aún me pregunto (considerando los rigores de la justicia) si Rigoletto no estaba llamado a ser un capitán de hombres, un genio o un filántropo. De otra forma no se explican las crueldades de la ley para vengar los fueros de un insigne piojoso, al cual, para pagarle de su insolencia, resultaran insuficientes todos los puntapiés que pudieran suministrarle en el trasero una brigada de personas bien nacidas.

DE IDIOMAS, LENGUAJE, LECTURA Y EL CEREBRO

Compilación de enlaces a artículos que tratan sobre el lenguaje, los idiomas, su aprendizaje y el cerebro humano, vinculados mayormente a BBC Mundo.

DE IDIOMAS Y LENGUAJE

■ EL MISTERIO DE LAS PALABRAS "INTRADUCIBLES"
■ THE VALUE OF OWNING MORE BOOKS THAN YOU CAN READ
■ ¿ERES UN MAESTRO DEL TSUNDOKU SIN SABERLO? (ESTÁS EN BUENA COMPAÑÍA)
■ 10 FASCINANTES PALABRAS DE LENGUAS ORIGINARIAS DE MÉXICO QUE DIFÍCILMENTE PUEDEN TRADUCIRSE AL ESPAÑOL
■ CUÁLES SON LOS PRINCIPALES TRASTORNOS DEL LENGUAJE Y CÓMO DETECTARLOS
■ ¿CUÁNTAS PALABRAS NECESITAS SABER PARA COMUNICARTE EN UN NUEVO IDIOMA?
■ ¿QUIERES APRENDER UN NUEVO IDIOMA? TE DAMOS 5 CONSEJOS PARA EMPEZAR
■ ¿CUÁL ES EL IDIOMA MÁS FÁCIL PARA APRENDER SI ERES HISPANOHABLANTE? ¿Y EL MÁS DIFÍCIL?

ARTE POÉTICA

Por Jorge Luis Borges

Mirar el río hecho de tiempo y agua

Y recordar que el tiempo es otro río,

Saber que nos perdemos como el río

Y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño

Que sueña no soñar y que la muerte

Que teme nuestra carne es esa muerte

De cada noche, que se llama sueño.

ARREPENTIMIENTO

Cuento por Kate Chopin

(1851-1904)

Mamzelle Aurélie tenía una figura imponente, mejillas coloradas, cabellos que variaban de castaño a gris, y una mirada enérgica. En la granja llevaba puesto un sombrero de hombre, un viejo sobretodo militar azul cuando hacía frío, y a veces botas de campaña.

Mamzelle Aurélie nunca había pensado en casarse. Jamás había estado enamorada. A los veinte años recibió una propuesta de matrimonio, que rechazó de inmediato, y a los cincuenta seguía sin lamentar su decisión.

ESTAMOS HECHOS DE PALABRAS

Fernando Aramburu

El escritor reivindica el inmenso poder del lenguaje

Se ha dicho que el idioma funda un espacio donde cobran forma las libertades. Acaso esta virtud no sea atribuible tanto al idioma en sí como a la competencia del ciudadano que tiene la fortuna de dominar la expresión hablada y escrita, puesto que las libertades, fuera de los sujetos capaces de ejercerlas, son una mera abstracción, globo de chicle en la boca del tribuno con aspiraciones de mando.

"CASA TOMADA", DE JULIO CORTÁZAR, NARRADO POR ALEJANDRO APO

CARONTE

Cuento de Lord Dunsany (1878-1957) (1)

Caronte (2) se inclinó hacia delante y remó. Todas las cosas eran una con su cansancio.

Para él no era una cosa de años o de siglos, sino de ilimitados flujos de tiempo, y una antigua pesadez y un dolor en los brazos que se habían convertido en parte de un esquema creado por los dioses y en un pedazo de Eternidad.

Si los dioses le hubieran mandado siquiera un viento contrario, esto habría dividido todo el tiempo en su memoria en dos fragmentos iguales.

Tan grises resultaban siempre las cosas donde él estaba que si alguna luminosidad se demoraba entre los muertos, en el rostro de alguna reina como Cleopatra, sus ojos no podrían percibirla.

ENTRE LA CITA Y LA PARED

Fernando Aramburu

Si, para afianzar un argumento, recordamos la frase de un filósofo, un poeta o un santo, estamos convirtiendo el conocimiento en una llave de judo

Como dijo Kant, como se lee en el Bhagavad Gita, según postula Stephen Hawkings... Y uno, que está allí ejerciendo de oyente o de lector, se queda unos instantes en suspenso, mientras busca a toda velocidad en los anaqueles de su memoria la máxima, la sentencia, el pasaje citado, angustiándose porque en la precipitación de la consulta imaginaria no lo encuentra y entonces lo embarga la aguda sensación, si no la certeza, de ser un ignorante.

DE BARRO ESTAMOS HECHOS

Cuento de Isabel Allende

La erupción de un volcán sepulta más de veinte mil víctimas humanas. Una niña sobrevive, pero queda atrapada en el lodo y los escombros de la cintura para abajo. Por transmisión de satélites, el mundo es testigo durante tres días y dos noches de la agonía de la niña y la del reportero que con impotencia la ve apagarse y trata, con cuidado compasivo y humano, de hacer su calvario más soportable, hasta que esta sucumbe. "De barro estamos hechos", refleja semejanzas con el caso de Omayra Sánchez, la  niña colombiana de 13 años que murió víctima de la erupción del volcán Nevado del Ruiz en 1985.

Descubrieron la cabeza de la niña asomada en el lodazal, con los ojos abiertos, llamando sin voz. Tenía un nombre de Primera Comunión, Azucena. En aquel interminable cementerio, donde el olor de los muertos atraía a los buitres más remotos y donde los llantos de los huérfanos y los lamentos de los heridos llenaban el aire, esa muchacha obstinada en vivir se convirtió en el símbolo de la tragedia. Tanto transmitieron las cámaras la visión insoportable de su cabeza brotando del barro, como una negra calabaza, que nadie se quedó sin conocerla ni nombrarla. Y siempre que la vimos aparecer en la pantalla, atrás estaba Rolf Carlé, quien llegó al lugar atraído por la noticia, sin sospechar que allí encontraría un trozo de su pasado, perdido treinta años atrás.

5 POEMAS DE RAFAEL CADENAS

Poeta venezolano (1930), ganador del Premio Cervantes 2022

DERROTA (1963)

Escrito en 1963, Derrota es su poema más famoso y está considerado un referente de la poesía universal. En él, el autor expresa el desamparo de un joven idealista ante una realidad que pasó por encima a todos los de su generación. Unos versos tan bellos como desgarradores que son el testimonio de una generación marcada por la imposibilidad de cambiar las cosas, por su fracaso en construir ese mundo mejor al que aspiraban. El mejor retrato de esos jóvenes que sentían que el fracaso de la revolución en su país era su propio fracaso.

RAFAEL CADENAS GANA EL PREMIO CERVANTES 2022

Se trata del máximo reconocimiento de las letras en español. El poeta venezolano fue galardonado por su "vasta y dilatada obra literaria" en la que llevó la poesía "hasta alturas de excelencia en nuestra lengua".

El Premio Cervantes –el galardón más importante de las letras en español– fue otorgado al poeta venezolano de 92 años Rafael Cadenas, autor de títulos como Los cuadernos del destierro, reconocido por su "precisión poética" y "destreza" al abordar temáticas como la autobiografía, la política, la desnudez y la autodestrucción de una sociedad.

LA HISTORIA DE UNA HORA

Cuento de Kate Chopin (1851-1904)

Sabiendo que la señora Mallard padecía de problemas del corazón, se tomaron muchas precauciones para trasmitirle, de la forma más suave posible, la noticia de que su marido había muerto.

Se lo dijo su hermana Josephine con frases entrecortadas e insinuaciones opacas que revelaban y ocultaban a medias. Richards, el amigo de su marido, también se encontraba allí, junto a ella. Fue él quien había estado en la redacción del periódico cuando llegó la noticia del accidente ferroviario, cuya lista de “víctimas” encabezaba Brently Mallard. Esperó tan solo a que la veracidad de esta fuera corroborada por un segundo telegrama y se apresuró para evitar que otro amigo menos cuidadoso y cariñoso fuera el portador de tan triste mensaje.

EL ORIGEN DEL CUENTO «CASA TOMADA» DE JULIO CORTÁZAR

Julio Cortázar explica el origen de su cuento «Casa tomada» en una entrevista con Omar Prego Gadea.

«Casa tomada» fue una pesadilla. Yo soñé «Casa tomada». La única diferencia entre lo soñado y el cuento es que en la pesadilla yo estaba solo. Yo estaba en una casa que es exactamente la casa que se describe en el cuento, se veía con muchos detalles, y en un momento dado escuché los ruidos por el lado de la cocina y cerré la puerta y retrocedí. Es decir, asumí la misma actitud de los hermanos. Hasta un momento totalmente insoportable en que -como pasa en algunas pesadillas, las peores son las que no tienen explicaciones, son simplemente el horror en estado puro- en ese sonido estaba el espanto total. Yo me defendía como podía, cerrando las puertas y yendo hacia atrás. Hasta que me desperté de puro espanto.

LA CONSPIRACIÓN DE WILLIAM SHAKESPEARE

La mítica figura de William Shakespeare es objeto de teorías que debaten el mito de su genio, un misterio que persiste, a más de cuatrocientos años de distancia.

Por Verónica Bujeiro
 
Sobre ningún otro escritor pesa la duda acerca de la autoría de sus obras como sobre William Shakespeare, cuya mítica figura es objeto de teorías que debaten el mito de su genio, acaso por ser un misterio vital que a más de cuatrocientos años de distancia persiste como una fuerza motora que embarga la conciencia universal con sus creaciones.
 
La propiedad de su corpus creativo, reconocido como uno de los legados artísticos más grandes de la humanidad, ha sido puesta bajo la lupa a partir del siglo XIX bajo el argumento de que el ser humano y el genio no son compatibles. Debido al origen humilde de William Shakespeare (hijo de un artesano guantero, aparentemente iletrado) no parece posible que hubiera contado con las herramientas y la educación formal necesarias para avalar la cultura e ilustración que ostenta su obra, ni con el conocimiento intestino de los modos de proceder y las costumbres de la aristocracia inglesa que figuran como escenarios para sus tramas dramáticas. Sin dudar de su existencia real, documentada en contratos que avalan su oficio como actor y empresario teatral, para el vasto número de conspiradores que no han dejado de circular desde el arranque de la sospecha, William Shakespeare no es más que un prestanombres, un pseudónimo sobre el cual se han parapetado distintos personajes distinguidos de la época, cuya procedencia social o bien estatus dentro de la misma (como es el caso de las mujeres) no les permitían trabajar bajo su propio apelativo.

“CUANDO LOS PADRES SE QUEDAN HUÉRFANOS”, OTRO TEXTO APÓCRIFO DE GARCÍA MÁRQUEZ

La historia sobre los padres que se quedan huérfanos que NO escribió Gabriel García Márquez.

Gabriel García Márquez es el escritor en lengua castellana del siglo XX que más veces ha sido adaptado a la pantalla y el único narrador hispanoamericano que se encuentra entre los cincuenta escritores más traducidos a otras lenguas según el Index Translationum de la Unesco. Una de sus novelas más emblemáticas, Cien años de soledad, es la más leída en idioma español después del Quijote. No es de extrañar, por lo tanto, que sus historias no sólo descansen en las bibliotecas y librerías de todo el mundo, sino que circulen de forma masiva en diversos sitios de la internet y en cadenas de redes sociales.

UN GATO EN UN PISO VACÍO

Poema de Wislawa Szymborska (1923-2012)

 

Morir, eso no se le hace a un gato.

Porque, ¿qué puede hacer un gato

en un piso vacío?

Trepar por las paredes.

Restregarse entre los muebles.

Parece que nada ha cambiado

y, sin embargo, ha cambiado.

Que nada se ha movido,

pero está descolocado.

Y por la noche la lámpara ya no se enciende.

Se oyen pasos en la escalera,

pero no son esos.

La mano que pone el pescado en el plato

tampoco es aquella que lo ponía.

CÓMO ESCRIBÍ “EL SEÑOR PRESIDENTE”

 

Miguel Ángel Asturias

"… Pero el fruto más importante de esos años —aunque, por razones políticas, no apareció hasta mucho más tarde, en 1946— fue la primera novela de Asturias, un sumario elocuente y severo de la vida bajo el régimen terrorista de Estrada Cabrera titulado El señor presidente. Lo habitaba el libro ya desde 1922, en Guatemala, donde había nacido en la forma de un cuento llamado "Los mendigos políticos" que el autor había preparado para un concurso literario. El cuento lo acompañó a París, donde creció y se multiplicó. Recuerda Asturias:

LAS TRES PALABRAS MÁS EXTRAÑAS

Wislawa Szymborska

Cuando pronuncio la palabra Futuro,

la primera sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio,

lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada,

creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

Enlace a todo lo publicado en Cauce Literario bajo la etiqueta Wisława Szymborska

EL ZORRO ES MÁS SABIO

Minicuento por Augusto Monterroso

Un día que el Zorro estaba muy aburrido y hasta cierto punto melancólico y sin dinero, decidió convertirse en escritor, cosa a la cual se dedicó inmediatamente, pues odiaba ese tipo de personas que dice voy a hacer esto o lo otro y nunca lo hacen.

Su primer libro resultó muy bueno, un éxito; todo el mundo lo aplaudió, y pronto fue traducido (a veces no muy bien) a los más diversos idiomas.

El segundo fue todavía mejor que el primero, y varios profesores norteamericanos de lo más granado del mundo académico de aquellos remotos días lo comentaron con entusiasmo y aun escribieron libros sobre los libros que hablaban de los libros del Zorro. Desde ese momento el Zorro se dio con razón satisfecho, y pasaron los años y no publicaba otra cosa. Pero los demás empezaron a murmurar y a repetir “¿Qué pasa con el Zorro?”, y cuando lo encontraban en los cocteles puntualmente se le acercaban a decirle tiene usted que publicar más.

— Pero si ya he publicado dos libros —respondía él con cansancio.

— Y muy buenos —le contestaban—; por eso mismo tiene usted que publicar otro.

El Zorro no lo decía, pero pensaba: “En realidad lo que estos quieren es que yo publique un libro malo; pero como soy el Zorro, no lo voy a hacer.”

Y no lo hizo.

LA PALABRA JUSTA

Por Mario Vargas Llosa

Buscar y encontrar el estilo propio es posible. Lea usted la primera y segunda novela de Faulkner. Verá que, entre la mediocre Mosquitos y la notable Banderas sobre el polvo, la primera versión de Sartoris, el escritor sureño encontró su estilo, ese laberíntico y majestuoso lenguaje entre religioso, mítico y épico capaz de animar la saga de Yoknapatawpha. Flaubert también buscó y encontró el suyo entre su primera versión de La tentación de San Antonio, de prosa torrencial, desmoronada, de lirismo romántico, y Madame Bovary, donde aquel desmelenamiento estilístico fue sometido a una severísima purga, y toda la exuberancia emocional y lírica que había en él fue reprimida sin contemplaciones, en pos de una “ilusión de realidad” que, en efecto, conseguiría de manera inigualable en los cinco años de trabajo sobrehumano que le tomó escribir su primera obra maestra.

DESPATRIADA

Poema por GIOCONDA BELLI

Gioconda Belli recibirá el 27 de octubre de 2022 el Premio Liberpress de Literatura en Girona.

No tengo dónde vivir.

Escogí las palabras.

Allá quedan mis libros

Mi casa. El jardín, sus colibríes

Las palmeras enormes

Las apodadas Bismarck

Por su aspecto imponente.

No tengo dónde vivir.

Escogí las palabras.

Hablar por los que callan

Entender esas rabias

Que no tienen remedio.

JESÚS DE LA TIERRA, DE EDWIN DISLA

Crítica literaria por Giovanni Di Pietro

San Juan, Puerto Rico

Cuando Edwin Disla me mencionó, hace algunos años, que pensaba escribir una novela acerca de la vida de Jesucristo, me quedé sorprendido. Era un tamaño proyecto. Y le comenté, me acuerdo, que tendría que prepararse bien. Leer muchísimo material.

Esto fue poco después de la publicación de su novela Manolo. Ahí, en esa obra, Edwin no escatimó esfuerzos. Logró, creo que, con éxito, reinterpretar la figura de ese líder político. Le quitó, en parte, la tradicional aureola de santidad, y lo presentó como una persona de carne y hueso, con sus virtudes y sus fallas. En el transcurso de ese recuento, era obvio que Manolo adquiría también la estatura de un Cristo sacrificado. Fracasó en lo político; sin embargo, logró convertirse en mito. Un mito, sin duda, referencial dentro de la historia patria.

Que es, a fin de cuentas, lo que importa. Los líderes políticos van y vienen; los mitos, por el contrario, se quedan y persisten en el tiempo.

CONVERSACIÓN CON ARTURO PÉREZ-REVERTE

"De tanto mirar a las mujeres descubrí su superioridad"

Hablamos con el escritor con motivo de la publicación de su última novela, Revolución. Y descubrimos que Pérez-Reverte es un caballero andante, un espadachín, un gladiador y un pirata bravucón porque a eso sigue jugando desde que era un niño.

Por Ana Trasobares

Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1951), es uno de los escritores contemporáneos más importantes en lengua castellana. Muchos le conocimos en el telediario cuando cubría como corresponsal de guerra conflictos armados en Chipre, Líbano, Malvinas, Golfo Pérsico, Angola, Bosnia. Otros le redescubrimos después a través de sus novelas: La Tabla de Flandes, La Reina del Sur, Territorio Comanche, Las aventuras del Capitán Alatriste, El pintor de batallas (aquí los mejores libros de Pérez-Reverte ordenados de menos bueno a mejor). Y los más jóvenes saben de él por las redes sociales, donde el académico de la RAE habla de literatura y también de lo que él considera que es una estupidez. En todas sus vertientes hay un denominador común: entender la naturaleza del ser humano, y si es en situaciones extremas, mejor, “pues es ahí donde uno realmente da la cara”, dice.

CONSEJOS DE UN ESCRITOR

Por Chuck Palahniuk

Uno: Hace unos años mi método de escritura era lo que podríamos llamar «el temporizador». He aquí el método: cuando no quieras escribir, pon la alarma de uno de esos temporizadores de cocina para que suene al cabo de una hora y siéntate a escribir hasta que suene. Si para ese momento sigues sin ganas de escribir, eres libre. Pero, normalmente, para cuando suene la alarma, estarás tan metido en tu trabajo, disfrutándolo tanto, que querrás continuar. En vez de un temporizador, puedes poner la lavadora o el lavavajillas y usar el tiempo de lavado para cronometrar tu trabajo. Alternar la tarea mental que supone escribir con la física de hacer la colada o lavar los platos te proporcionará las pausas que necesitas para que te lleguen nuevas ideas y percepciones. Si te atascas y no sabes cómo continuar la historia… limpia el baño. Cambia las sábanas. Quítale el polvo al ordenador. Seguro que, mientras tanto, aparecerá una idea.

SOLEDAD ÁLVAREZ, PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2022

La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura dieron a conocer que la escritora y poetisa Soledad Álvarez es la nueva galardonada con el Premio Nacional de Literatura 2022.

Durante la rueda de prensa, se informó que el jurado votó a unanimidad por Soledad debido a su trayectoria y méritos lingüísticos y literarios.

"Su aporte a la creación poética, su valoración del ensayo y la reflexión crítica, su alta estética, con estudio de edificación, sensibilidad y ternura la hicieron merecedora de este premio", resaltó el jurado, el cual estuvo compuesto por el Ministerio de Cultura, la Fundación Corripio, la Academia de la Lengua, PUCMM, UASD, Universidad Católica de Santo Domingo. Unphu e Intec.

Al hacer el anuncio, Pepín Corripio informó que la entrega del premio se hará en una ceremonia a definir en el Teatro Nacional y que a Soledad se le entregará una dotación de dos millones de pesos más el diploma.

JOSÉ MÁRMOL: A LA ACADEMIA DOMINICANA DE LA LENGUA

José Mármol, Premio Nacional de Literatura 2013, ocupará el sillón N, que dejó vacante Marcio Veloz Maggiolo, trayectoria que el nuevo miembro elogió durante el acto formal, el que tuvo lugar el sábado 28 de mayo de 2022 en el salón de actos de la Academia Dominicana de la Lengua.

El poeta y ensayista José Mármol, Premio Nacional de Literatura 2013, pronunció su discurso de ingreso formal como miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española, con el título de ‘Pensamiento y poesía, una relación dialógica interminable’, en un acto que, presidido por su director, doctor Bruno Rosario Candelier, tuvo lugar en la sede la institución creada en 1927.

Mármol pasa a ocupar el sillón N, que dejó vacante el escritor, antropólogo e historiador Marcio Veloz Maggiolo al momento de su fallecimiento el 10 de abril de 2021. El nuevo académico elogió la trayectoria de su antecesor, resaltando sus méritos como hombre de letras, científico y como un ser humano excepcional.

GARCÍA MÁRQUEZ, GREGORY RABASSA Y LOS POBRES TRADUCTORES BUENOS

En julio de 1982, el novelista colombiano publicó en El Espectador su visión del oficio que definía como “la manera más profunda de leer”, para exaltar el trabajo que el estadounidense Gregory Rabassa hizo con su novela más universal.

Alguien ha dicho que traducir es la mejor manera de leer. Pienso también que es la más difícil, la más ingrata y la peor pagada. Traduttore, traditore, dice el tan conocido refrán italiano, dando por supuesto que quien nos traduce nos traiciona.

ANNIE ERNAUX, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2022

El premio Nobel de Literatura 2022 fue otorgado a la autora francesa Annie Ernaux.

La escritora fue reconocida por la Academia Sueca por "el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las restricciones colectivas de la memoria personal".

Ernaux, de 82 años, se convierte en la decimoséptima mujer que gana el premio, ampliamente considerado el galardón más prestigioso de la literatura mundial, desde que se formó en 1901.

Durante mucho tiempo, fue una de las favoritas para el premio por sus libros autobiográficos que cubren temas que van desde un aborto clandestino hasta sus apasionadas aventuras amorosas.

Ernaux es autora de una veintena de libros entre los que se encuentran "El Lugar", sobre los complejos y prejuicios de ciertos sectores sociales, "El Acontecimiento", un relato estremecedor sobre el aborto cuando el procedimiento aún era ilegal en Francia, y "Pura Pasión", un éxito de ventas en Francia sobre un romance apasionado con un diplomático extranjero casado.

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LA NOVELA COMO FORMA DE PENSAMIENTO

Conversaciones con Javier Marías

Por C. RUBIO ROSELL

Más que una hermandad de sangre con la literatura latinoamericana, el escritor español Javier Marías consideró siempre que entre nuestras literaturas existía “una hermandad de las letras”. Cuando en 1995 recibió el Premio Rómulo Gallegos, el máximo reconocimiento que se otorga a un autor desde el mundo literario latinoamericano, me dijo, no obstante, que cuando escribía no tenía muy presente que llegaran a leerlo en países lejanos geográficamente a su tierra natal. Aquel premio le parecía, por tanto, una cosa que estaba fuera del alcance de un autor español, aunque no hubiera nada estipulado y hasta ese momento ningún autor de su tierra hubiera sido reconocido con ese galardón. “Yo no tenía la menor idea de que mi obra estuviera entre las candidatas finales; mi editor no me había dicho una sola palabra, de manera que la sorpresa fue múltiple, grande y muy agradable”, me expuso aquella tarde, cuando conversamos por primera vez en su departamento de la Plaza de la Villa de Madrid. Tenía entonces 43 años.

COMADREO LITERARIO CON GARCÍA MÁRQUEZ

La entrevista que Juan Gustavo Cobo Borda le hizo a Gabriel García Márquez en 1981 sobre novela y poesía.

Por Juan Gustavo Cobo Borda (*)

 

El lunes 23 de marzo almorcé con Gabriel García Márquez en su blanco apartamento enclavado en los cerros desde los cuales se divisa toda Bogotá. Comimos pollo con verduras, pepinos y un bizcocho. Esa noche el presidente hablaría por televisión y anunciaría la ruptura de relaciones con Cuba.

Luego, en la sala, tomó café, leyó poemas inéditos de su amigo Álvaro Mutis, y lanzó, una vez más, delirantes declaraciones de entusiasmo ante el autorretrato previamente abaleado, que le había regalado el maestro Alejandro Obregón. Solo entonces fuimos capaces ambos de sacar fuerzas de flaqueza y meternos en su estudio «a trabajar».

JAVIER MARÍAS

Por Mario Vargas Llosa

“Era uno de los escritores que mejor conocía Madrid y algunas de sus novelas dan cuenta de ello, con detalles prodigiosos de observación”.

Javier Marías era tan discreto que se las arregló para morir en medio de la muerte real de la reina de Inglaterra, pensando tal vez que la noticia aparecería desapercibida en medio de la trompetería televisiva y periodística sobre la muerte de Isabel II. En esto se equivocaba, porque rara vez he visto yo tantos artículos sobre la muerte de una persona, como sobre la suya, en la prensa de España.

Era querido y admirado por doquier, y cuando pedía la palabra en la Academia Española –se sentaba en una esquina, que ahora quedará vacía hasta que elijamos a quien lo sucederá– los académicos solían escucharlo en un silencio muy estricto. Hablaba con precisión y elegancia, a diferencia de las notas de actualidad que escribía y en las que, a veces, por exageración con algún asunto que lo tocaba de cerca, solía propasarse.

ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO

Cuento de Gabriel García Márquez

Ejemplo de una profecía autocumplida.

Imagínese usted un pueblo muy pequeño donde hay una señora vieja que tiene dos hijos, uno de 17 y una hija de 14. Está sirviéndoles el desayuno y tiene una expresión de preocupación. Los hijos le preguntan qué le pasa y ella les responde:

-No sé, pero he amanecido con el presentimiento de que algo muy grave va a sucederle a este pueblo.

Ellos se ríen de la madre. Dicen que esos son presentimientos de vieja, cosas que pasan. El hijo se va a jugar al billar, y en el momento en que va a tirar una carambola sencillísima, el otro jugador le dice:

-Te apuesto un peso a que no la haces.

VIKTOR FRANKL (1905 - 1997)

Por Mark Palermo (*)

Hace ya varios años, en Agosto de 1997, murió en Europa una gran figura. Su muerte, casi totalmente eclipsada por las muertes en esa misma semana memorable de La Madre Teresa y de la Princesa Diana, pasó desapercibida. No obstante, cuando las futuras generaciones miren retrospectivamente al Siglo XX, Viktor Frankl podría ser reconocido como una de sus grandes voces.

Frankl fue un siquiatra Austríaco, contemporáneo de Sigmund Freud, Alfred Adler y Wilhelm Reich. En los albores de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, Frankl, un judío, obtuvo una codiciada visa a los Estados Unidos, la cual dejó expirar sin usar, pues no quería abandonar a sus ancianos padres. Más tarde su padre, su madre, su hermano y su esposa, fueron todos exterminados, mientras él estaba prisionero en Auschwitz. Como resultado de sus experiencias, Frankl desarrolló una filosofía personal que él denominó “Logoterapia”, la cual articuló en 1946 en un libro titulado “El hombre en busca de sentido” (Man’s Search for Meaning). Fue éste el primer libro moderno de autodesarrollo. Todavía disponible, ha vendido más de nueve millones de copias y ha sido denominado por la Librería del Congreso como uno de los diez libros más influyentes en los Estados Unidos.

LOS ARTEFACTOS NARRATIVOS DE JAVIER MARÍAS

Por Eduardo García A.

En Negra espalda del tiempo (1998) el escritor español Javier Marías abordó el tema de la relación entre el narrador ficticio que habla en las novelas y el autor que las firma. Luego de escribir Todas las almas, que se inspiraba en los dos años de juventud que vivió en Oxford entre 1983 y 1985 como profesor de literatura, Marías (1951) enfrentó polémicas y chismografías entre sus excolegas, amigos o exvecinos, ya que muchos pensaron que su obra era en clave y que los personajes estaban basados en personas reales.

Cuando se iba a traducir al inglés, después de tener gran éxito en su país y en el mundo hispanoamericano, el editor británico consultó abogados y dudó en publicarla temeroso de poder ser objeto de demandas y juicios. En el cerrado mundillo académico de Oxford se desataron las comparaciones y todos los conocidos por Marías se vieron reflejados en las características de los personajes, descritos como es usual en el autor español con implacable ironía y sarcasmo. Algunos se enfurecieron y otros amenazaron veladamente al autor, por lo que el propio decano del departamento de letras hispánicas de Oxford tuvo que terciar en la polémica y aclarar el entuerto, exonerándolo de cualquier culpa. 

FALLECE JAVIER MARÍAS A LOS 70 AÑOS

Domingo 11 de septiembre de 2022 

FALLECIÓ JAVIER MARÍAS, EL REY DE REDONDA QUE RENOVÓ LA LITERATURA ESPAÑOLA Y MERECIÓ EL NOBEL

El escritor ha fallecido a los 70 años tras haber tenido complicaciones con una neumonía, que le mantuvo en coma más de un mes

HALAGOS AL SEÑOR MARÍAS EN SU MUERTE

'EN AGOSTO NOS VEMOS', LA NOVELA INÉDITA DE GABO

La periodista Patricia Lara viajó a la Universidad de Texas para leer la obra del nobel colombiano.

Por CARLOS RESTREPO 

‘En agosto nos vemos’, la novela inédita de Gabriel García Márquez, fue uno de esos mitos literarios que generó muchos comentarios, en los últimos años, entre los círculos editoriales y los amantes y estudiosos de la obra de nuestro Nobel.

Para fortuna de los millones de seguidores de obra del autor de ‘Cien años de soledad’, su novela sin terminar es uno de los valiosos documentos que hoy reposan en el Harry Ransom Center, de la Universidad de Texas (EE. UU.).

Muchos de los invitados especiales que viajaron hace poco a la apertura formal del archivo personal de Gabo hablaron de las cartas personales de él con personajes famosos y de los borradores de varios de sus libros. Sin embargo, a casi nadie se le ocurrió pedir su novela inédita, uno de los secretos más valiosos de este archivo.

LAVINIA DEL VILLAR PONDRÁ A CIRCULAR SU PRIMERA NOVELA “DE SUEÑOS, VERDADES Y DUDAS”

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La profesora Lavinia del Villar, de Mao, Valverde, pondrá a circular su primera novela, "De sueños, verdades y dudas" que narra "los avatares que vivían los inmigrantes en Estados Unidos en los años sesenta, setenta, ochenta... y como consecuencia comparte la historia real de la pérdida de una niña que el desamparo envolvió en un halo de misterio e interrogantes".

SOBRE LA AUTORA

Lavinia Del Villar es orgullosamente oriunda de Mao, “La Villa de los Bellos Atardeceres”, y la cuna de los Héroes de la Barranquita. 

LOS BLUES DE SONNY

Por James Baldwin

Lo leí en el periódico, en el metro, de camino al trabajo. Lo leí y no pude creerlo, así que lo leí de nuevo. Entonces tal vez simplemente estuve mirándolo con fijeza, mientras las letras impresas deletreaban su nombre, detallaban la historia. Lo miré fijamente en las luces oscilantes del vagón del metro, y en las caras y los cuerpos de la gente, y en mi propio rostro, atrapados en la oscuridad que rugía allá afuera.

No era de creerse y estuve diciéndomelo mientras caminaba desde la estación de metro hasta la preparatoria. Y al mismo tiempo no podía dudarlo. Tenía miedo, miedo por Sonny, quien volvió a ser real para mí. Un gran bloque de hielo se aposentó en mi vientre y allí estuvo disolviéndose con lentitud a lo largo del día, mientras yo enseñaba álgebra a mis grupos. Era un tipo especial de hielo. Seguía derritiéndose, enviando hilillos de agua helada hacia arriba y hacia abajo por mis venas, sin jamás disminuir. A veces se endurecía y parecía expandirse hasta sentir yo que las tripas iban a salírseme o que estaba por ahogarme o por gritar. Esto ocurría siempre en el momento de recordar alguna cosa específica que Sonny hubiera dicho o hecho alguna vez.

CINCO CUENTOS CORTOS EXCEPCIONALES

Gabriel García Márquez

Conversaciones desde la Soledad, Bogotá, 2001

I — UN NIÑO COMO YO

Un niño de unos cinco años que ha perdido a su madre entre la muchedumbre de una feria se acerca a un agente de la policía y le pregunta: “¿No ha visto usted a una señora que anda sin un niño como yo?”.

II — RETINOBLASTOMA

Mary Jo, de dos años de edad, está aprendiendo a jugar en tinieblas, después de que sus padres, el señor y la señora May, se vieron obligados a escoger entre la vida de la pequeña o que quedara ciega para el resto de su vida. A la pequeña Mary Jo le sacaron ambos ojos en la Clínica Mayo, después de que seis eminentes especialistas dieron su diagnóstico: retinoblastoma. A los cuatro días después de operada, la pequeña dijo: “Mamá, no puedo despertarme… No puedo despertarme”.

JULIO CORTÁZAR: «LO CONFIESO. TENGO MOMENTOS DE DESÁNIMO»

Entrevista por JOSÉ PULIDO

La siguiente es una entrevista realizada en Caracas en 1982 al escritor argentino Julio Cortázar. Al tratarse de una breve escala en la capital venezolana, sobre un viaje hacia Managua como destino final, el diálogo cobra especial importancia habida cuenta de los temas que se tocan para el momento. En la pluma del escritor José Pulido, el encuentro es digno de rescate.

Una mosca dulcera, saltona y caprichosa quiere recorrerlo y se agarra con sus patitas a la superficie marrón de los zapatos. Luego avanza como alpinista por la larga pierna de un bluyín viejo, se ciega con el resplandor de una guayabera blanca y vuela hasta el hombro. Parece indecisa ante la barba, el cabello largo y medio despeinado. La cara de gladiador está allá arriba, la frente sobresaliente como un leve casco que se arruga y los ojos, dos peces azules suspendidos e inmóviles, pero atentos, están también en la cima. La mosca se decide, revolotea y en ese instante Julio Cortázar lanza un torbellino de humo de tabaco y la aventura llega a su final. 

MANUEL MORA SERRANO

VIDA DE UN ESCRITOR PROVINCIANO

Por Edwin Disla

El autor es Premio Nacional de Novela 2007 y 2022

En el mes de enero de 2021, el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio le concedieron el Premio Nacional de Literatura a Manuel (Manolito) Mora Serrano.

«Un escritor notable. Su importancia para la cultura dominicana se encuentra tanto dentro como fuera del texto literario. Ha andado el país entero promoviendo figuras. Es el hombre más bondadoso que he conocido y el que más ha divulgado el trabajo ajeno. No ha existido un escritor de valor que no haya sentido en algún momento su mirada generosa. Posee una formación profesional, una gran sensibilidad y un potencial de lecturas. No elogia por elogiar. Conoce el valor de una obra literaria». Este extracto del discurso pronunciado por José Enrique García en el homenaje que le tributaron a Mora Serrano o Manuel María Mora Serrano, que es su verdadero nombre, en la VIII Feria Internacional del Libro, celebrada en el mes de abril de 2005, es la definición más exacta que hemos podido encontrar sobre su persona.

VIETNAM

Microrrelato por Wislawa Szymborska

Mujer, ¿cómo te llamas? —No sé.

¿Cuándo naciste, de dónde eres? —No sé.

¿Por qué cavaste esta madriguera? —No sé.

¿Desde cuándo te escondes? —No sé.

¿Por qué me mordiste el dedo cordial? —No sé.

¿Sabes que no te vamos a hacer nada? —No sé.

¿A favor de quién estás? —No sé.

Estamos en guerra, tienes que elegir. —No sé.

¿Existe todavía tu aldea? —No sé.

¿Estos son tus hijos? —Sí.

NADA OCURRE DOS VECES

Un poema sobre la fugacidad de la vida, de Wislawa Szymborska

“En esta escuela del mundo ni siendo malos alumnos repetiremos un año, un invierno, un verano. No es el mismo ningún día, no hay dos noches parecidas, igual mirada en los ojos, dos besos que se repitan”.

DISCURSO DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ EN LA ENTREGA DEL PREMIO RÓMULO GALLEGOS

Palabras pronunciadas por el escritor colombiano en Caracas el 2 de agosto de 1972 al recibir el II Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos.

Ahora que estamos solos, entre amigos, quisiera solicitar la complicidad de ustedes para que me ayuden a sobrellevar el recuerdo de esta tarde, la primera de mi vida en que he venido de cuerpo presente y en pleno uso de mis facultades a hacer al mismo tiempo dos de las cosas que me había prometido no hacer jamás: recibir un premio y decir un discurso.

FRAGMENTOS MEMORABLES DE LAS GRANDES NOVELAS DE GARCÍA MÁRQUEZ

Como buen reportero, Gabriel García Márquez enganchó a sus lectores desde el lead de sus obras, esa primera frase que llevaba la pócima justa para seducir como un amor a primera vista, y que con el pasar de las líneas se transforma en un matrimonio inseparable hasta llegar al punto final.

Tan inolvidables como los inicios de sus novelas lo son sus párrafos finales, que cierran historias con una contundencia inigualable y dejan al lector antojado de seguir abriéndose camino, página a página, en su inmensa obra. 

EL TIEMPO hizo una breve selección de esos párrafos contundentes que traen a la memoria pasajes de sus más reconocidas novelas.

CÓMO ESCRIBO

Lydia Davis

Nunca quise ser novelista, siempre quise escribir cuentos cortos, pero está esa novela —El final de la historia—, que llegó tal cual, como una historia larga y así era como se tenía que hacer. Desde siempre me identifiqué con las historias breves; sin embargo, tengo muchos proyectos y no descarto para nada la escritura de otra novela.

Cuando escojo los temas no estoy pensando en lo que quiero decir. Me doy cuenta que todo viene de una forma indirecta. Hay un cuento que se llama “Las vacas”, que surgió de verlas, que estaban muy cerca de casa. Solo estaban allí, paradas, y me gustaba mucho verlas, y al escribir el cuento me di cuenta que hablaba sobre cómo tratamos a los animales, que debemos ser buenos con ellos. Eso es lo que quería decir, aunque no me hubiese dado cuenta: el material viene primero y luego te das cuenta de lo que quieres decir.

ENLACES IMPORTANTES

Enlaces a información importante de, y sobre, literatura

CUADERNOS HISPANOAMERICANOS

FLANNERY O’CONNOR, THE COMPLETE STORIES

BORGES. OBRAS COMPLETAS

ANTOLOGÍA POÉTICA DE DOMINGO MORENO JIMENES, por MANUEL MORA SERRANO, Premio Nacional de Literatura, 2021

HAMLET: ESTUDIO CRÍTICO, por EUGENIO MARÍA DE HOSTOS

INTI, REVISTA DE LITERATURA HISPÁNICA (VOL 1, 93, 2021)

LA COMEDIA LITERARIA. MEMORIA GLOBAL DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA

Entrevista a Julio Ortega por Gabriela Mayer

1 de Noviembre de 2019

Julio Ortega, nos relata cómo Borges enojó a Gabo; sobre la tristeza de Cortázar en el exilio, y otras grandes historias de los autores latinoamericanos.

El reconocido crítico peruano dialogó sobre su libro “La comedia literaria”, en el que recoge anécdotas personales e historias desconocidas de Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, José María Arguedas, Manuel Puig y Margo Glantz, entre otros autores.

CRONOPIOS, FAMAS Y ESPERANZAS

"Cronopios, famas y esperanzas" es una noción creada por el escritor argentino Julio Cortázar (1914–1984).

 

Los cronopios son seres verdes y húmedos, de acuerdo a lo imaginado por el autor de “Rayuela”.

Con respecto a la personalidad de los cronopios, podemos leer que son seres ingenuos e idealistas, desordenados y poco convencionales y a la vez sensibles. En contraste con los cronopios existen unos seres llamados “famas”, los cuales son rígidos, formales, sentenciosos y pretenciosos. Las “esperanzas” son seres simples, ignorantes, aburridos y perezosos.

LAS COSAS

Por Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986), más conocido como Jorge Luis Borges.

El bastón, las monedas, el llavero,

la dócil cerradura, las tardías

notas que no leerán los pocos días

que me quedan, los naipes y el tablero,

un libro y en sus páginas la ajada

violeta, monumento de una tarde

sin duda inolvidable y ya olvidada,

el rojo espejo occidental en que arde

una ilusoria aurora. ¡Cuántas cosas,

láminas, umbrales, atlas, copas, clavos,

nos sirven como tácitos esclavos,

ciegas y extrañamente sigilosas!

Durarán más allá de nuestro olvido;

no sabrán nunca que nos hemos ido.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: DIEZ MIL AÑOS DE LITERATURA

Entrevista

Por Manuel Pereira

© Literal Magazine

Gabo y el autor en 1982

Gabriel García Márquez nunca se pone serio. Posee el humor telúrico de los hombres del Caribe. Dicen en Bogotá que los cubanos somos “mamadores de gallo”, como el Gabo, que es como le llaman en confianza a Gabriel. En el argot de los taxistas de Barranquilla, “mamador de gallo” equivale a lo que en Cuba se denomina “jodedor”. García Márquez recogió esa voz popular y la internacionalizó. Así nació el “mamagallismo”. Así es el Gabo, ni más ni menos. De otra forma no me explico que hubiera podido escribir Cien años de soledad.