TÉRMINOS LITERARIOS

¿QUÉ ES MELODRAMA?

El melodrama es un género narrativo (teatral, cinematográfico o literario) caracterizado por exagerar emociones, situaciones y tramas para provocar una respuesta sentimental directa en el espectador. Lo melodramático se caracteriza por un sentimentalismo exagerado, patetismo intenso y situaciones límite, diseñado para evocar emociones fuertes. Ejemplos incluyen telenovelas, escenas con llantos histéricos, amores prohibidos/trágicos, personajes estereotipados —héroes virtuosos frente a villanos malvados— y conflictos intensos que buscan la identificación emocional. Se enfoca en la lucha entre el bien y el mal.

Detalles clave del melodrama:

TÉRMINOS LITERARIOS

EN LITERATURA, ¿QUÉ ES DENOUEMENT?

En literatura, el dénouement (o desenlace) es la parte final de una narración donde se resuelven los conflictos principales, se atan los cabos sueltos y se ofrece un sentido de cierre o conclusión al lector, ocurriendo después del clímax y desentrañando los "nudos" de la trama. 

Puntos Clave sobre el Dénouement:

    • Significado: Proviene del francés y significa literalmente "desatar el nudo".

    • Función: Da una resolución a la historia, explica los misterios y revela el destino final de los personajes.

TÉRMINOS LITERARIOS

¿QUÉ ES EL “DEUS EX MACHINA”?

    El deus ex machina es un recurso narrativo en el que un conflicto complejo o aparentemente irresoluble se resuelve de repente mediante la intervención inesperada de un personaje, objeto o evento externo. El término proviene del latín "dios desde la máquina", originado en el teatro griego antiguo donde una grúa bajaba a un dios al escenario para salvar la trama. 

Detalles clave sobre este recurso:

    • Origen: Se remonta al teatro griego, popularizado por Eurípides, donde una "mecanismo" o grúa (mechane) introducía una deidad para resolver situaciones desesperadas.

BITS

Comprimidos de datos, opiniones, consejos y/o pensamientos. Respuestas concisas a curiosidades fundamentales

EN FICCIÓN, ¿QUÉ ES EL ARCO DEL PERSONAJE?

En ficción, el arco del personaje es el viaje de transformación o evolución interna que experimenta un personaje a lo largo de una historia, mostrando cómo cambia emocional, psicológica o moralmente al enfrentar desafíos, aprender de sus errores y tomar decisiones, pasando de su estado inicial (con sus defectos) a un estado final (ya sea mejor, peor o transformado). 

Componentes clave

    • Inicio (Preparación): Se presenta al personaje y se establecen sus defectos, creencias erróneas o carencias iniciales.

¿QUÉ ES VEROSIMILITUD EN LITERATURA?

La verosimilitud en literatura es la cualidad que hace que una obra parezca creíble o auténtica, incluso si no se basa en eventos o personajes reales. Se refiere a la capacidad de la historia para ser "verdadera" dentro de su propio mundo, manteniendo la coherencia interna en sus personajes, diálogos y situaciones. No significa que la obra deba ser una copia exacta de la realidad, sino que debe seguir sus propias reglas lógicas para ser asumible por el lector. 

Aspectos clave de la verosimilitud

AFORISMOS Y METÁFORAS

Aforismos son sentencias breves y concisas que expresan una verdad esencial o una idea filosófica de manera categórica, mientras que las metáforas son figuras retóricas que transfieren las cualidades de una cosa a otra para describirla de forma figurada, creando una imagen vívida y sorprendente. El aforismo pretende expresar una idea de manera concisa, coherente y en apariencia definitiva.

Aforismo

UN ARTISTA DEL TRAPECIO

Cuento por Franz Kafka

Un artista del trapecio —como se sabe, este arte que se practica en lo alto de las cúpulas de los grandes circos es uno de los más difíciles entre todos los asequibles al hombre— había organizado su vida de tal manera —primero por afán profesional de perfección, después por costumbre que se había hecho tiránica— que, mientras trabajaba en la misma empresa, permanecía día y noche en el trapecio. Todas sus necesidades —por otra parte muy pequeñas— eran satisfechas por criados que se relevaban a intervalos y vigilaban debajo. Todo lo que arriba se necesitaba lo subían y bajaban en cestillos construidos para el caso.

16 CONSEJOS PARA ESCRITORES

Jorge Luis Borges

Nota: Adolfo Bioy Casares, en un número especial de la revista francesa L’Herne, cuenta que, hace treinta años, Borges, él mismo y Silvina Ocampo proyectaron escribir a seis manos un relato ambientado en Francia y cuyo protagonista hubiera sido un joven escritor de provincias. El relato nunca fue escrito, pero de aquel esbozo ha quedado algo que pertenece al propio Borges: una irónica lista de dieciséis consejos acerca de lo que un escritor no debe poner nunca en sus libros.

En literatura es preciso evitar:

LA MUSA… ¿O EL MUSO?

Según Stephen King

Fragmento

Existe un muso (*), pero no espere que él baje revoloteando y esparza polvos mágicos creativos sobre su máquina de escribir o computador. Él vive en el subsuelo. Es un habitante del sótano. Tendrá que bajar a su nivel y, cuando lo haya hecho, amueblarle el piso. Digamos que le toca a usted sudar la gota gorda, mientras el muso se queda sentado, fuma sus cigarros, admira los trofeos que ha ganado en la bolera y finge ignorarle. ¿Le parece justo? Pues a mí sí. No digo que el muso sea guapo, ni muy hablador (yo lo máximo que consigo arrancarle son gruñidos de mal humor, a menos que esté de servicio) pero es dueño de la inspiración. Es justo que usted haga todo el trabajo y se queme los sesos, porque el del puro y las alitas tiene un saco lleno de magia. Y lo que contiene el saco puede cambiarle la vida. 

Créame, yo sé lo que digo.

CÓMO ALIMENTAR A UNA MUSA Y CONSERVARLA

Ensayo por Ray Bradbury

Para alimentar a su Musa, pues, es preciso que usted siempre haya tenido hambre de vida, desde niño… mi Musa ha crecido en el abono de lo bueno, lo malo y lo indiferente… Si he alimentado a mi Musa con partes iguales de basura y tesoros, ¿cómo he llegado al cabo de la vida con historias que algunos consideran aceptables?... la Alimentación de la Musa, […] me parece una continua persecución de amores, una comparación de esos amores con las necesidades presentes y futuras, un paso de texturas simples a complejas, de ingenuas a informadas, de no intelectuales a intelectuales. Nada se pierde nunca.

        No es fácil. Nadie lo ha hecho nunca de un modo sistemático. Los que más se esfuerzan acaban ahuyentándola al bosque. Los que le vuelven la espalda y se pasean despreocupados, silbando bajito entre dientes, la oyen andar tras ellos con cautela, atraída por un desdén cuidadosamente adquirido.

RUTINA, Y ALGUNOS CONSEJOS PARA LA ESCRITURA, DE ISABEL ALLENDE

LA RUTINA

La rutina de Isabel Allende se caracteriza por una dedicación a la escritura, comenzando cada libro el 8 de enero y escribiendo diariamente —con descansos solo los domingos— durante 6-8 horas. 

He aquí más detalles sobre su rutina:

        •  Comienzo de proyectos: Isabel Allende comienza a escribir cada libro el 8 de enero. 

        •  Horario de escritura: Escribe todos los días, excepto los domingos —durante 6-8 horas— con una breve pausa para comer. 

        • Disciplina: Aunque no se considera una persona con una disciplina increíble, sí es disciplinada en su trabajo de escritura. 

CÓMO ESCRIBIR UN RELATO CORTO - 1

Versión 1

Guía mínima, compilada de la Red

Para escribir un cuento corto efectivo, empieza con una idea central clara, limita los personajes y detalles, usa un lenguaje preciso y evoca emociones con pocas palabras, creando un final memorable y coherente. 

        He aquí algunos consejos más detallados

        •  Idea Central: Elige una idea que quieras explorar y que pueda ser contada de forma concisa.

        •  Considera la estructura: Aunque es un cuento corto, considera la estructura básica de inicio, nudo y desenlace, aunque puede ser más implícita. 

        •  Piensa en el tema y el mensaje: ¿Qué quieres transmitir al lector? 

        •  Decide el gancho de tu historia: ¿Cómo vas a atraer al lector desde el principio?

CONSEJOS PARA ESCRIBIR DE RAY BRADBURY

Por Diana P. Morales, directora de Portal del Escritor

Hace ya cinco años que nos dejó el maestro de la literatura Ray Bradbury [murió el 5 de junio de 2012, a los 91 años. NE], afamado autor de “Farentheit 451” y de “Crónicas marcianas”, además de diversas novelas y libros de relatos. Siempre encuadrado en la ciencia-ficción, Bradbury fue el encargado de llevar al género, por primera vez, la calidad literaria de los grandes clásicos y una importante dosis de humanidad y ternura. Sus historias, son, al fin, historias sobre [el] ser humano, nuestros miedos, sueños y esperanzas, reflexiones sobre aquello que nos hace seguir adelante, o que consigue que se nos ponga la piel de gallina.

        Bradbury, además, dejó grandes consejos a escritores, sobre todo recopilados en su libro “Zen en el arte de escribir”, pero no sólo. Os recogemos aquí los consejos más relevantes de un autor que creía que todo el mundo, con paciencia y perseverancia, podía llegar a ser escritor como él:

CÓMO USAR LA EMOCIÓN PARA MEJORAR TU ESCRITURA

Tomado del blog de Sinjania, Escuela de Escritura Creativa en línea.

La emoción en la literatura se refiere a la capacidad de la escritura de evocar sentimientos y experiencias en el lector, creando una conexión emocional entre el texto y el lector. Los autores utilizan diversos recursos literarios para lograr este efecto, como la creación de personajes, la ambientación, la trama y el lenguaje. 

        ¿Usar la emoción para mejorar la escritura? Pues sí.

        Hay estudios científicos que demuestran que, al leer, en nuestro cerebro se activan las mismas áreas que si estuviéramos experimentando de verdad lo que la historia nos cuenta.

LA ARTESANÍA DE LA EMOCIÓN EN LA FICCIÓN

THE EMOTIONAL CRAFT OF FICTION

Por Donald Maas

        El mundo de los escritores de ficción es una colección de opuestos: facciones en desacuerdo en sus creencias, valores, propósitos y forma de escribir. Algunos autores tienen intenciones comerciales; otros, literarias. Algunos bosquejan; otros exploran la historia en borradores sucesivos. Para algunos, los géneros son una insignia de orgullo; para otros, son una etiqueta odiosa. El prestigio importa mucho para algunos, el dinero para otros, y las opciones cinematográficas para unos pocos descarriados.

CÓMO ESCRIBIR UN RELATO

Tomado del blog de Sinjania, Escuela de Escritura Creativa en línea.

A la hora de escribir cada escritor tiene su propia fórmula. Si todavía no tienes la tuya, presta atención a tu método de trabajo hasta dar con la que mejor te funcione. Sin embargo, hay ciertas pautas que pueden servirte como patrón. Hoy te contamos cómo escribir un relato.

A MANERA DE POSTDATA

Por Mario Vargas Llosa

Carta XII, del libro “Cartas a un joven novelista”

    Querido amigo: 

    Unas cuantas líneas solamente, para reiterarle, a modo de despedida, algo que le he dicho ya tantas veces en el curso de esta correspondencia, en la que, banderillado por sus estimulantes misivas, he intentado describir algunos recursos de que se valen los buenos novelistas para dotar a sus ficciones de ese hechizo al que caemos rendidos los lectores. Y es que la técnica, la forma, el discurso, el texto, o como quiera llamársele —los pedantes han inventado numerosas denominaciones para algo que cualquier lector identifica sin el menor problema— es un todo irrompible, en el que separar el tema, el estilo, el orden, los puntos de vista, etcétera, equivale a realizar una disección en un cuerpo viviente. El resultado es, siempre, aun en los mejores casos, una forma de homicidio. Y un cadáver es una pálida y tramposa reminiscencia del ser vivo, en movimiento y plena creatividad, no invadido por la rigidez ni indefenso ante el avance de los gusanos. 

DECÁLOGO DEL ESCRITOR JOVEN

Por Sergio Ramírez

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    Toda historia tiene un principio, un nudo, y un desenlace. Esta es una verdad obvia, pero siempre hay que empezar por ella. Y sirve al mismo tiempo para recordar que, cuando uno empieza a escribir, debe hacerlo desde el principio. La frase más antigua de la escritura es el había una vez, érase una vez, lo que nos sitúa en ese verdadero principio donde arranca el suspenso para quien está escuchando, o está leyendo. 

    ¿Cómo comienza el libro del Génesis en la Biblia? Por el principio: “en el principio creó Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre el haz del abismo…" ¿Y el Popol Vuh, el libro sagrado de los quichés?: “Esta es la relación de cómo todo estaba en suspenso, todo en calma, en silencio; todo inmóvil, callado, y vacía la extensión del cielo…” 

CONSEJOS DE C. S. LEWIS A ESCRITORES PRINCIPIANTES

Escrito en 1959, aunque un consejo como el número 7 es hoy irrelevante, todos los demás no lo son. En el consejo número 1, es obvio que, si bien el Sr. Lewis menciona la radio específicamente, hoy eso abarca apagar el televisor, el celular, o todo lo que pueda ser fuente de distracción.

A UNA COLEGIALA DE ESTADOS UNIDOS, que había escrito (por sugerencia de su maestra) para pedir consejos sobre cómo escribir.

14 de diciembre de 1959

Es muy difícil dar consejos generales sobre cómo escribir. He aquí mi intento.

1. Apaga la radio.

2. Lee todos los buenos libros que puedas y evita casi todas las revistas.

3. Escribe (y lee) siempre con los oídos, no con los ojos. Debes escuchar cada frase que escribas como si hablaras o estuvieras leyéndola en voz alta. Si no suena bien, inténtalo de nuevo.

LOS VASOS COMUNICANTES

Por Mario Vargas Llosa

Carta XI, del libro “Cartas a un joven novelista”

Querido amigo: 

    Me gustaría, para que habláramos de este último procedimiento, los «vasos comunicantes» (después le explicaré en qué sentido hay que tomar lo de último), que releyéramos juntos uno de los más memorables episodios de Madame Bovary. Me refiero a los «comicios agrícolas» (Capítulo VIII de la segunda parte), una escena en la que, en verdad, tienen lugar dos (y hasta tres) sucesos diferentes, que, narrados de una manera trenzada, van recíprocamente contaminándose y en cierto modo modificándose. Debido a esa conformación, los distintos sucesos, articulados en un sistema de vasos comunicantes, intercambian vivencias y se establece entre ellos una interacción gracias a la cual los episodios se funden en una unidad que hace de ellos algo distinto de meras anécdotas yuxtapuestas. Hay vasos comunicantes cuando la unidad es algo más que la suma de las partes integradas en ese episodio, como ocurre durante los «comicios agrícolas».