RAY BRADBURY SOBRE CÓMO HACER LISTAS PUEDE ESTIMULAR TU CREATIVIDAD

Por Maria Popova

The Marginalian

Susan Sontag sostenía que las listas confieren valor y garantizan nuestra existencia. Umberto Eco veía en ellas «el origen de la cultura». Pero las listas, resulta ser, pueden constituir una herramienta extraordinariamente poderosa para sacudir a la musa y hacer que se manifieste: un poderoso detonante de esa etapa de procesamiento inconsciente tan fundamental para el proceso creativo, en la que el divagar de nuestra mente hace posible que ocurra la magia.

DECÁLOGO DE LOS DERECHOS DEL LECTOR SEGÚN DANIEL PENNAC

En su ensayo Como una novela (1992), el escritor francés Daniel Pennac definió diez derechos fundamentales para fomentar el placer de leer, liberando al lector de la obligación académica o social. Estos derechos buscan restaurar la libertad, el disfrute y la autonomía del lector frente a la lectura obligatoria: 

    1. El derecho a no leer: La lectura debe ser un placer, no una obligación moral o académica. Este principio garantiza la libertad de no leer cuando no hay ganas, tiempo o ánimo, evitando que la lectura se convierta en una tarea impuesta y fomentando el disfrute auténtico.

    2. El derecho a saltarse páginas: Saltar partes aburridas o innecesarias para continuar. Permite al lector obviar descripciones extensas o partes tediosas, manteniendo el interés sin la obligación de leer linealmente cada palabra.

    3. El derecho a no terminar un libro: Abandonar lecturas que no atrapan. Libera de la obligación de finalizar obras aburridas o insatisfactorias, sin importar su reputación. Otra manera de decir que la lectura es un placer, no una obligación, permitiendo dejar un libro que no atrapa para disfrutar de otros, aliviando la culpa y evitando la rigidez.

DECÁLOGOS/ CONSEJOS/ TIPS

El término "decálogo" es usado aquí de forma bastante suelta: los consejos y tips literarios no se limitan necesariamente a 10

DECÁLOGOS

1. DECÁLOGOS, publicados en Cauce de Letras

2. DECÁLOGOS LITERARIOS, publicados en la internet

CONSEJOS

3. CONSEJOS LITERARIOS, publicados en Cauce de Letras

TIPS

4. TIPS LITERARIOS, publicados en Cauce de Letras

ITALO CALVINO (1923-1985)

Este post consta de tres partes. La primera recoge una nota-extracto que circula en Internet acerca de cómo escribía Italo Calvino. La segunda son subrayados hechos por Fernando Vásquez Rodríguez en el libro He nacido en América (Calvino nació en Cuba) que recoge entrevistas hechas a este durante su productiva existencia. La tercera parte recoge enlaces a la biografía, cuentos y escritos sobre, y por, Italo Calvino.

CÓMO ESCRIBO

Escribo a mano y hago muchas, muchas correcciones. Diría que tacho más de lo que escribo. Tengo que buscar cada palabra cuando hablo, y experimento la misma dificultad cuando escribo. Después hago una cantidad de adiciones, interpolaciones, con una caligrafía diminuta.

BITS

Comprimidos de datos, opiniones, consejos y/o pensamientos. Respuestas concisas a curiosidades fundamentales

EN FICCIÓN, ¿QUÉ ES EL ARCO DEL PERSONAJE?

En ficción, el arco del personaje es el viaje de transformación o evolución interna que experimenta un personaje a lo largo de una historia, mostrando cómo cambia emocional, psicológica o moralmente al enfrentar desafíos, aprender de sus errores y tomar decisiones, pasando de su estado inicial (con sus defectos) a un estado final (ya sea mejor, peor o transformado). 

Componentes clave

    • Inicio (Preparación): Se presenta al personaje y se establecen sus defectos, creencias erróneas o carencias iniciales.

EDUCATIVAS

CONSTRUYE TU NOVELA

Curso en línea por Ana Bolox

Publicado por entregas mensuales en Moon Magazine

    I. Estructura de la novela: la eterna batalla

    II. Las tres unidades dramáticas. Estructura clásica de la novela

    III. El planteamiento de una novela

    IV. Elementos del planteamiento I: La situación de equilibrio inicial

BITS

Comprimidos de datos, opiniones, consejos y/o pensamientos. Respuestas concisas a curiosidades básicas.

I

“... cada vez que recibo pruebas de imprenta de un libro de cuentos mío hay siempre en la editorial ese señor que se llama "El corrector de estilo" que lo primero que hace es ponerme comas por todos lados. Me acuerdo que en el último libro de cuentos que se imprimió en Madrid (y en otro que me había llegado de Buenos Aires, pero el de Madrid batió el récord) en una de las páginas me habían agregado treinta y siete comas, ¡en una sola página! lo cual mostraba que el corrector de estilo tenía perfecta razón desde un punto de vista gramatical y sintáctico; las comas separaban, modulaban las frases para que lo que se estaba diciendo pasara sin ningún inconveniente; pero yo no quería que pasara así, necesitaba que pasara de otra manera, que con otro ritmo y otra cadencia se convirtiera en otra cosa que, siendo la misma, viniera con esa atmósfera, con esa especie de luces exterior o interior que puede dar lo musical tal como lo entiendo dentro de la prosa. Tuve que devolver esas páginas de pruebas sacando flechas para todos lados y suprimiendo treinta y siete comas, lo que convirtió la prueba en algo que se parecía a esos pictogramas donde los indios describen una batalla y hay flechas por todos lados.

UN ARTISTA DEL TRAPECIO

Cuento por Franz Kafka

Un artista del trapecio —como se sabe, este arte que se practica en lo alto de las cúpulas de los grandes circos es uno de los más difíciles entre todos los asequibles al hombre— había organizado su vida de tal manera —primero por afán profesional de perfección, después por costumbre que se había hecho tiránica— que, mientras trabajaba en la misma empresa, permanecía día y noche en el trapecio. Todas sus necesidades —por otra parte muy pequeñas— eran satisfechas por criados que se relevaban a intervalos y vigilaban debajo. Todo lo que arriba se necesitaba lo subían y bajaban en cestillos construidos para el caso.

CONSEJOS DE JUAN CARLOS ONETTI A ESCRITORES JÓVENES

I-    No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo

II-    No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Este sólo se asusta cuando le amenazan el bolsillo

III-    No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda

IV-    No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético

V-    No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar

ESCRIBIR ES REESCRIBIR

La foto muestra las correcciones de una página de una de las obras de Honoré de Balzac

Sin embargo, a menudo esta fase importantísima del proceso de escritura se toma como algo accesorio, un proceso que se expedienta con rapidez, mezclado con la revisión que, a su vez, se mezcla con la corrección.

Pero la reescritura está tan íntimamente ligada a la escritura que es casi imposible distinguirla de ella. No se puede escribir sin reescribir. Volver una y otra vez sobre el texto, trabajar sobre él de forma exhaustiva, obsesiva, atenta, sagaz y cuidadosa va unido al acto mismo de escribir. A veces lo acompaña, a veces lo sigue, se entremezclan y son inseparables.

SITIOS (O AUTORES) NOTABLES DE LA SEMANA

Semana primera: Del 8-8-25 al 8-15-25

Estos son tres enlaces a sitios (o autores) que han llamado la atención del administrador, quien con deleite los comparte con ustedes, dilectos lectores.

I.       Blog de Casa de Letras, Escuela de Escritura Creativa. En el blog aparecen publicados fragmentos de escritura de escritores notables, que sólo son la punta del íceberg a cuya masa se puede tener acceso haciendo clic en la palabra "Fuente".

Dice en la sección Quiénes somos: "Casa de Letras ofrece a quienes desean contar historias, abrir juntos un camino para ser escritor."

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16 CONSEJOS PARA ESCRITORES

Jorge Luis Borges

Nota: Adolfo Bioy Casares, en un número especial de la revista francesa L’Herne, cuenta que, hace treinta años, Borges, él mismo y Silvina Ocampo proyectaron escribir a seis manos un relato ambientado en Francia y cuyo protagonista hubiera sido un joven escritor de provincias. El relato nunca fue escrito, pero de aquel esbozo ha quedado algo que pertenece al propio Borges: una irónica lista de dieciséis consejos acerca de lo que un escritor no debe poner nunca en sus libros.

En literatura es preciso evitar:

LEER PARA ESCRIBIR-2

NARRACIÓN, DESCRIPCIÓN... DIÁLOGO

Por Stephen King

Fragmento

A mi modo de ver, todos los relatos y novelas constan de tres partes: la narración, que hace que la historia se mueva de A a B y por último hasta Z; la descripción, que genera una realidad sensorial para el lector, y el diálogo, que da vida a los personajes a través de sus voces. 

        Te preguntarás dónde queda la trama. La respuesta (al menos la mía) es que en ninguna parte. No pretendo convencerte de que nunca haya preparado una sinopsis previa, porque sería como sostener que nunca he dicho mentiras, pero hago ambas cosas lo menos posible. Desconfío de los argumentos por dos razones: la primera, que nuestras vidas apenas tienen argumento, aunque se sumen todas las precauciones sensatas y los escrupulosos planes de futuro; la segunda, que considero incompatibles el argumento y la espontaneidad de la creación auténtica. Procuraré ser claro. Me interesa sobremanera que entiendas que mi principal convicción acerca de la narrativa es que se hace prácticamente sola. La tarea del escritor es proporcionarle una tierra de cultivo (y transcribirla, claro). Si eres capaz de compartir mi punto de vista (o de intentarlo), podremos colaborar a gusto. En caso contrario, si te parezco un loco, tampoco pasa nada. No serás el primero.

ANECDOTARIO - 1

Compilación de anécdotas literarias sobre autores, obras y las circunstancias históricas y/o individuales rodeando a estas.

SOBRE JAMES JOYCE (*)

Una de mis anécdotas favoritas (y que debe de pertenecer al mito, más que a la realidad) tiene como protagonista a James Joyce. 

Dicen que fue a verlo un amigo y encontró al gran hombre medio caído sobre el escritorio, en una 

postura de desesperación total. 

—¿Qué te pasa, James? —le preguntó el amigo—. ¿Es por el trabajo? 

Joyce hizo un gesto de aquiescencia sin levantar la cabeza para mirarlo. 

Claro que era el trabajo. ¿Podía haber otra razón? 

—¿Hoy cuántas palabras has escrito? —prosiguió el amigo. 

Joyce (desesperado, echado aún de bruces en el escritorio) dijo: 

—Siete. 

—¿Siete? Pero James... ¡Eso está muy bien, al menos para ti! 

—Sí —dijo Joyce, decidiéndose a levantar la cabeza—, supongo... ¡Pero es que no sé en qué orden van!

LA MUSA… ¿O EL MUSO?

Según Stephen King

Fragmento

Existe un muso (*), pero no espere que él baje revoloteando y esparza polvos mágicos creativos sobre su máquina de escribir o computador. Él vive en el subsuelo. Es un habitante del sótano. Tendrá que bajar a su nivel y, cuando lo haya hecho, amueblarle el piso. Digamos que le toca a usted sudar la gota gorda, mientras el muso se queda sentado, fuma sus cigarros, admira los trofeos que ha ganado en la bolera y finge ignorarle. ¿Le parece justo? Pues a mí sí. No digo que el muso sea guapo, ni muy hablador (yo lo máximo que consigo arrancarle son gruñidos de mal humor, a menos que esté de servicio) pero es dueño de la inspiración. Es justo que usted haga todo el trabajo y se queme los sesos, porque el del puro y las alitas tiene un saco lleno de magia. Y lo que contiene el saco puede cambiarle la vida. 

Créame, yo sé lo que digo.

CÓMO ALIMENTAR A UNA MUSA Y CONSERVARLA

Ensayo por Ray Bradbury

Para alimentar a su Musa, pues, es preciso que usted siempre haya tenido hambre de vida, desde niño… mi Musa ha crecido en el abono de lo bueno, lo malo y lo indiferente… Si he alimentado a mi Musa con partes iguales de basura y tesoros, ¿cómo he llegado al cabo de la vida con historias que algunos consideran aceptables?... la Alimentación de la Musa, […] me parece una continua persecución de amores, una comparación de esos amores con las necesidades presentes y futuras, un paso de texturas simples a complejas, de ingenuas a informadas, de no intelectuales a intelectuales. Nada se pierde nunca.

        No es fácil. Nadie lo ha hecho nunca de un modo sistemático. Los que más se esfuerzan acaban ahuyentándola al bosque. Los que le vuelven la espalda y se pasean despreocupados, silbando bajito entre dientes, la oyen andar tras ellos con cautela, atraída por un desdén cuidadosamente adquirido.

RUTINA, Y ALGUNOS CONSEJOS PARA LA ESCRITURA, DE ISABEL ALLENDE

LA RUTINA

La rutina de Isabel Allende se caracteriza por una dedicación a la escritura, comenzando cada libro el 8 de enero y escribiendo diariamente —con descansos solo los domingos— durante 6-8 horas. 

He aquí más detalles sobre su rutina:

        •  Comienzo de proyectos: Isabel Allende comienza a escribir cada libro el 8 de enero. 

        •  Horario de escritura: Escribe todos los días, excepto los domingos —durante 6-8 horas— con una breve pausa para comer. 

        • Disciplina: Aunque no se considera una persona con una disciplina increíble, sí es disciplinada en su trabajo de escritura. 

CÓMO ESCRIBIR RELATOS CORTOS – 4

… EN DIEZ PASOS

Versión 4

Por David Generoso

INTRODUCCIÓN

Escribir relatos cortos es tan fácil como tener una idea, madurarla y ponerla negro sobre blanco. O tan difícil. Y ni siquiera hace falta tener la idea en la cabeza. Basta con sentarse frente a una hoja o un dispositivo con un procesador de texto y forzarte a contar una historia. Por cierto, si te parece chino mandarían lo que te estoy contando, en este artículo te doy argumentos en contra de la inspiración y a favor del trabajo, trabajo y más trabajo.

        Guardo en un cajón cientos de relatos que he creado en los últimos años… Bueno, no exactamente en un cajón. Están a salvo en una carpeta del ordenador a la que llamo ‘RelatosPublicablesOK_ParaCorregirOK_RevisarDeNuevoOK_ReplantearOK_ArrojarALaPapelera.doc’. Espero que con el próximo cambio de equipo no olvide copiar esa carpeta a un disco duro externo o subirla a la nube, que es otra forma segura de trabajar.

CÓMO ESCRIBIR UN CUENTO O RELATO CORTO - 3

Versión 3

Descubre las doce claves esenciales para escribir cuentos cortos, desde generar ideas hasta lograr finales potentes.

Por Iria López Teijeiro

Escribir un cuento puede parecer sencillo, pero condensar una historia completa en tan pocas palabras puede ser incluso más complicado que escribir una novela. En esta entrada quiero compartir con vosotros doce claves prácticas para escribir los mejores relatos cortos. Pero antes, vamos a ver de qué hablamos exactamente cuando nos referimos a este tipo de narración literaria.

CÓMO ESCRIBIR UN RELATO CORTO - 2

Versión 2

Guía mínima, recopilada de la Red

Para escribir un cuento corto efectivo, empieza con una idea central clara, limita los personajes y detalles, usa un lenguaje preciso y evoca emociones con pocas palabras, terminando con un cierre memorable. 

He aquí algunos consejos más detallados:

    —  Idea y Tema:

        •  Elige una idea que te apasione y que sea fácil de desarrollar en pocas páginas. 

        •  Pregúntate qué mensaje quieres transmitir al lector y cómo lo vas a transmitir. 

        •  El tema puede ser algo abstracto como el amor, la pérdida, la esperanza, etc.