DECÁLOGO DE LOS DERECHOS DEL LECTOR SEGÚN DANIEL PENNAC

En su ensayo Como una novela (1992), el escritor francés Daniel Pennac definió diez derechos fundamentales para fomentar el placer de leer, liberando al lector de la obligación académica o social. Estos derechos buscan restaurar la libertad, el disfrute y la autonomía del lector frente a la lectura obligatoria: 

    1. El derecho a no leer: La lectura debe ser un placer, no una obligación moral o académica. Este principio garantiza la libertad de no leer cuando no hay ganas, tiempo o ánimo, evitando que la lectura se convierta en una tarea impuesta y fomentando el disfrute auténtico.

    2. El derecho a saltarse páginas: Saltar partes aburridas o innecesarias para continuar. Permite al lector obviar descripciones extensas o partes tediosas, manteniendo el interés sin la obligación de leer linealmente cada palabra.

    3. El derecho a no terminar un libro: Abandonar lecturas que no atrapan. Libera de la obligación de finalizar obras aburridas o insatisfactorias, sin importar su reputación. Otra manera de decir que la lectura es un placer, no una obligación, permitiendo dejar un libro que no atrapa para disfrutar de otros, aliviando la culpa y evitando la rigidez.

DECÁLOGOS/ CONSEJOS/ TIPS

El término "decálogo" es usado aquí de forma bastante suelta: los consejos y tips literarios no se limitan necesariamente a 10

DECÁLOGOS

1. DECÁLOGOS, publicados en Cauce de Letras

2. DECÁLOGOS LITERARIOS, publicados en la internet

CONSEJOS

3. CONSEJOS LITERARIOS, publicados en Cauce de Letras

TIPS

4. TIPS LITERARIOS, publicados en Cauce de Letras

CONSEJOS DE JUAN CARLOS ONETTI A ESCRITORES JÓVENES

I-    No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo

II-    No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Este sólo se asusta cuando le amenazan el bolsillo

III-    No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda

IV-    No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético

V-    No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar

CÓMO ESCRIBIR RELATOS CORTOS – 4

… EN DIEZ PASOS

Versión 4

Por David Generoso

INTRODUCCIÓN

Escribir relatos cortos es tan fácil como tener una idea, madurarla y ponerla negro sobre blanco. O tan difícil. Y ni siquiera hace falta tener la idea en la cabeza. Basta con sentarse frente a una hoja o un dispositivo con un procesador de texto y forzarte a contar una historia. Por cierto, si te parece chino mandarían lo que te estoy contando, en este artículo te doy argumentos en contra de la inspiración y a favor del trabajo, trabajo y más trabajo.

        Guardo en un cajón cientos de relatos que he creado en los últimos años… Bueno, no exactamente en un cajón. Están a salvo en una carpeta del ordenador a la que llamo ‘RelatosPublicablesOK_ParaCorregirOK_RevisarDeNuevoOK_ReplantearOK_ArrojarALaPapelera.doc’. Espero que con el próximo cambio de equipo no olvide copiar esa carpeta a un disco duro externo o subirla a la nube, que es otra forma segura de trabajar.

CÓMO ESCRIBIR UN CUENTO O RELATO CORTO - 3

Versión 3

Descubre las doce claves esenciales para escribir cuentos cortos, desde generar ideas hasta lograr finales potentes.

Por Iria López Teijeiro

Escribir un cuento puede parecer sencillo, pero condensar una historia completa en tan pocas palabras puede ser incluso más complicado que escribir una novela. En esta entrada quiero compartir con vosotros doce claves prácticas para escribir los mejores relatos cortos. Pero antes, vamos a ver de qué hablamos exactamente cuando nos referimos a este tipo de narración literaria.

CÓMO ESCRIBIR UN RELATO CORTO - 1

Versión 1

Guía mínima, compilada de la Red

Para escribir un cuento corto efectivo, empieza con una idea central clara, limita los personajes y detalles, usa un lenguaje preciso y evoca emociones con pocas palabras, creando un final memorable y coherente. 

        He aquí algunos consejos más detallados

        •  Idea Central: Elige una idea que quieras explorar y que pueda ser contada de forma concisa.

        •  Considera la estructura: Aunque es un cuento corto, considera la estructura básica de inicio, nudo y desenlace, aunque puede ser más implícita. 

        •  Piensa en el tema y el mensaje: ¿Qué quieres transmitir al lector? 

        •  Decide el gancho de tu historia: ¿Cómo vas a atraer al lector desde el principio?

DECÁLOGO DEL ESCRITOR JOVEN

Por Sergio Ramírez

1

    Toda historia tiene un principio, un nudo, y un desenlace. Esta es una verdad obvia, pero siempre hay que empezar por ella. Y sirve al mismo tiempo para recordar que, cuando uno empieza a escribir, debe hacerlo desde el principio. La frase más antigua de la escritura es el había una vez, érase una vez, lo que nos sitúa en ese verdadero principio donde arranca el suspenso para quien está escuchando, o está leyendo. 

    ¿Cómo comienza el libro del Génesis en la Biblia? Por el principio: “en el principio creó Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre el haz del abismo…" ¿Y el Popol Vuh, el libro sagrado de los quichés?: “Esta es la relación de cómo todo estaba en suspenso, todo en calma, en silencio; todo inmóvil, callado, y vacía la extensión del cielo…” 

CONSEJOS DE C. S. LEWIS A ESCRITORES PRINCIPIANTES

Escrito en 1959, aunque un consejo como el número 7 es hoy irrelevante, todos los demás no lo son. En el consejo número 1, es obvio que, si bien el Sr. Lewis menciona la radio específicamente, hoy eso abarca apagar el televisor, el celular, o todo lo que pueda ser fuente de distracción.

A UNA COLEGIALA DE ESTADOS UNIDOS, que había escrito (por sugerencia de su maestra) para pedir consejos sobre cómo escribir.

14 de diciembre de 1959

Es muy difícil dar consejos generales sobre cómo escribir. He aquí mi intento.

1. Apaga la radio.

2. Lee todos los buenos libros que puedas y evita casi todas las revistas.

3. Escribe (y lee) siempre con los oídos, no con los ojos. Debes escuchar cada frase que escribas como si hablaras o estuvieras leyéndola en voz alta. Si no suena bien, inténtalo de nuevo.

DAVID LAGMANOVICH (1927-2010): MICRORRELATOS, ENTREVISTA, BIOGRAFÍA, DECÁLOGO DEL MICRORRELATO

NOTA BIOGRÁFICA

David Lagmanovich nació el 9 de agosto de 1927 en Huinca Renancó, provincia de Córdoba, Argentina. Su padre, Germán Lagmanovich (1902-1982), ruso nativo de un lugar rural cercano a Kiev, había emigrado a América a consecuencia de la revolución de 1917 y de las guerras civiles posteriores. Su madre, Patricia Gabriela María Fabris (1905-1981), natural de Carlos Casares, provincia de Buenos Aires, era hija de inmigrantes italianos llegados a la Argentina a finales del siglo XIX.

Como investigador en el campo de la microficción contribuyó a sentar las bases críticas del género del microrrelato con importantes obras como El microrrelato. Teoría e historia (2006) y La otra mirada. Antología del microrrelato hispánico (2005). Como escritor publicó, entre otras, La hormiga escritora (2004) y Los cuatro elementos (2007). Doctor en Literatura por la Georgetown University, además de su labor de crítico y escritor, fue docente en distintas universidades en Argentina, Estados Unidos y Alemania.

ALGUNOS MICRORRELATOS

10 CITAS DE ANNE LAMOTT SOBRE LA ESCRITURA

¿Por qué escribe Lamott?

Intento escribir los libros con los que me gustaría encontrarme, que sean honestos, que toquen temas de la vida real, transformación espiritual, familias, secretos, asombro, locura, y que puedan hacerme reír. Cuando estoy leyendo un libro así, me siento viva y profundamente aliviada por estar en la presencia de alguien que compartirá la verdad conmigo, y me arrojará un poco de luz, e intento escribir este tipo de libros. Los libros, para mí, son una medicina. (Wikipedia)

I

“Casi todos los primeros esfuerzos de una buena escritura son terribles. Pero, por algún lado debemos comenzar”.

II

“Cuando amas algo como la lectura, el dibujo, la música o la naturaleza, tienes la sensación de estar conectado con algo grandioso. Si tienes la suerte de saber esto, entonces tu búsqueda por significado deberá incluir lo que ese Algo sea. Es una mezcla alquímica de afinidad y concentración que nos lleva a un lugar interior que se siente lo más cercano a nuestro "hogar". Es como llegar a nuestra propia estación de tren después de un largo viaje: alegría, alivio, un agotamiento placentero”.

III

“Si eres escritor/a, o quieres ser escritor/a, así es como pasas tus días: escuchando, observando, guardando cosas, haciendo que tu aislamiento valga la pena. Te llevas a casa todo lo que has asimilado, todo lo que has oído y lo conviertes en oro. (O, al menos lo intentas)”.

CONSEJOS PARA ESCRITORES

Citas de Anne Rice

En tu escritura, ve donde está el placer. Ve donde está el dolor. Escribe el libro que te gustaría leer. Escribe el libro que has estado tratando de encontrar, pero que no has encontrado. Pero escribe. Y recuerda, no hay reglas para nuestra profesión. Ignora las reglas. Ignora lo que digo aquí si no te ayuda. Hazlo a tu manera.

Todo escritor conoce el miedo y el desánimo. Solo escribe. El mundo está pidiendo por una nueva historia. Está pidiendo por voces frescas y originales y nuevos personajes y nuevas historias. Si no escribes los clásicos del mañana, bueno, no tendremos ninguno. Buena suerte.

LOS 11 MANDAMIENTOS DE HENRY MILLER PARA ESCRIBIR UNA NOVELA

Este es el plan de trabajo que esbozó Henry Miller cuando empezó a escribir Trópico de Cáncer. 

Henry Valentine Miller (Yorkville, Manhattan, Nueva York, 26 de diciembre de 1891— Pacific Palisades, Los Ángeles, 7 de junio de 1980)

Mandamientos

1. Trabaja en una cosa a la vez hasta terminar.

2. No empieces nuevos libros; no agregues material nuevo a “Black Spring” (1).

3. No te pongas nervioso. Trabaja con calma, alegría e imprudencia en lo que tengas entre manos.

4. Trabaja según el Programa y no según el estado de ánimo. ¡Detente en el momento señalado!

5. Aunque no puedas crear, puedes trabajar.

LAS 8 REGLAS DE KURT VONNEGUT PARA ESCRIBIR UNA GRAN HISTORIA

Por Maria Popova

The Marginalian

El año de leer más y escribir mejor está en marcha con recomendaciones sobre la escritura como los 10 consejos sin tonterías de David Ogilvy, los 11 mandamientos de Henry Miller, las 30 creencias y técnicas de Jack Kerouac, los 6 consejos de John Steinbeck y varias ideas invaluables de otros grandes escritores. 

Ahora aparece Kurt Vonnegut (11 de noviembre de 1922 – 11 de abril de 2007) —anarquista, habitante de Second Life, entrevistador imaginario de muertos, alma triste— con ocho consejos sobre cómo escribir una buena historia, narrados por el propio autor.

1. Utilice el tiempo de un completo extraño de tal manera que él o ella no sienta que ha perdido el tiempo.

2. Ofrezca al lector al menos un personaje por el que sienta simpatía.

3. Cada personaje debe querer algo, aunque sea un vaso de agua.

CONSEJOS DE OCTAVIA BUTLER SOBRE LA ESCRITURA

Por Maria Popova

The Marginalian

Una vez, Octavia Butler (22 de junio de 1947 – 24 de febrero de 2006) se propuso escribir sus memorias. Pero descubrió que "se parecía demasiado a desnudarse en público", por lo que abandonó el intento. Hoy, todas sus reflexiones autobiográficas, todas sus manifestaciones políticas, todos sus credos creativos nos llegan únicamente a través de sus entrevistas, ahora recopiladas en Octavia E. Butler: The Last Interview and Other Conversations.

Estas conversaciones son también el relicario de la sabiduría afinada de Butler sobre el arte de escribir, que ella aprendió por sí misma, y dominó, contra las adversidades de su tiempo y lugar para convertirse en una de las voces literarias más duraderas y queridas del siglo pasado, en parte profeta y en parte poeta de la posibilidad.

LOS DIEZ CONSEJOS DE MARGARET ATWOOD PARA ESCRIBIR FICCIÓN

Decálogo con humor

Margaret Eleanor Atwood (Ottawa, 18 de noviembre de 1939) es una poeta, novelista, crítica literaria, profesora y activista política canadiense. Es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y una de las personas que presiden BirdLife International, en defensa de las aves. 

1. Dos lápices mejor que una pluma

Lleva un lápiz para escribir en los aviones. Las plumas se descargan. Pero si el lápiz se rompe, no podrás afilarlo en el avión, porque no podrás llevar cuchillos contigo. Por lo tanto: lleva dos lápices

2. Si los lápices se rompen, usa tu imaginación

Si ambos lápices se rompen, puedes afilarlo con una lima de uñas de metal o vidrio.

DECÁLOGO PARA ESCRITORES - STEPHEN KING

 

DECÁLOGO DEL MICRORRELATO

 

CONSEJOS DE UN ESCRITOR

Por Chuck Palahniuk

Uno: Hace unos años mi método de escritura era lo que podríamos llamar «el temporizador». He aquí el método: cuando no quieras escribir, pon la alarma de uno de esos temporizadores de cocina para que suene al cabo de una hora y siéntate a escribir hasta que suene. Si para ese momento sigues sin ganas de escribir, eres libre. Pero, normalmente, para cuando suene la alarma, estarás tan metido en tu trabajo, disfrutándolo tanto, que querrás continuar. En vez de un temporizador, puedes poner la lavadora o el lavavajillas y usar el tiempo de lavado para cronometrar tu trabajo. Alternar la tarea mental que supone escribir con la física de hacer la colada o lavar los platos te proporcionará las pausas que necesitas para que te lleguen nuevas ideas y percepciones. Si te atascas y no sabes cómo continuar la historia… limpia el baño. Cambia las sábanas. Quítale el polvo al ordenador. Seguro que, mientras tanto, aparecerá una idea.

11 CONSEJOS PARA ESCRITORES PRINCIPIANTES

Por Ray Bradbury

1. Comienza por los cuentos cortos

Para el aclamado autor, es un error comenzar por escribir novelas. “El problema con las novelas es que puedes pasarte un año escribiendo una y puede que no quede bien, ya que todavía no has aprendido a escribir”. En cambio, aconseja escribir una gran cantidad de cuentos cortos, pequeñas historias que, aunque no sean de gran calidad, sirven para practicar. “Te reto a escribir 52 cuentos malos. No se puede”. Según Bradbury, luego de tantos intentos, “seguramente llegará una historia maravillosa”.

LAS 10 REGLAS DE ZADIE SMITH PARA ESCRITORES

Fotografía de Francesco Guidicini

“Resígnate a la tristeza de toda la vida que resulta de nunca estar satisfecho”

Por Maria Popova
The Marginalian

En el invierno de 2010, inspirado por las 10 reglas para escritores, de Elmore Leonard publicadas en The New York Times casi una década antes, The Guardian se comunicó con algunos de los autores más célebres de hoy y les pidió que ofrecieran sus reglas. Mi favorita es la lista de Zadie Smith: un equilibrio exquisito entre lo práctico, lo filosófico y lo poético, y una excelente adición a este ómnibus continuo de consejos de grandes escritores sobre el oficio de escribir.

Smith aconseja: