Augusto Monterroso Bonilla (Tegucigalpa, 21 de diciembre de 1921-Distrito Federal, 7 de febrero de 2003), también conocido como Tito Monterroso, fue un escritor hondureño, nacionalizado guatemalteco, conocido por sus relatos breves. (Wikipedia)
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Biografía de Augusto Monterroso en Wikipedia
Biografía breve de Augusto Monterroso
Augusto Monterroso, Centro Virtual Cervantes
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viernes, 22 de noviembre de 2019
WILLIAM FAULKNER (1897-1962)
William Faulkner (nacido William Cuthbert Falkner, New Albany, Mississippi, 25 de septiembre de 1897-Byhalia, Mississippi, 6 de julio de 1962) fue un narrador y poeta estadounidense, galardonado con el premio Nobel de literatura en 1949. Escribió novelas, relatos cortos, guiones cinematográficos, ensayos y una obra de teatro. Es principalmente conocido por sus narraciones situadas en el ficticio condado de Yoknapatawpha, basado en el condado de Lafayette, en Mississippi, donde él residió la mayor parte de su vida.
DISCURSO DE WILLIAM FAULKNER (1897-1962)
AL RECIBIR EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA EN 1950
Señoras y señores.
Considero que este premio, más que conferírseme a mí, como hombre, se otorga en honor a mi trabajo; a la obra de una vida transcurrida entre la zozobra y la extenuación del espíritu humano, sin aspiraciones de gloria y mucho menos pensado en el enriquecimiento económico, pero sí pugnando por crear, a partir de los materiales del espíritu humano, algo que antes no existía. De ahí que con relación a este premio no sea yo más que un mero depositario. Y en cuanto a su aspecto monetario, no será difícil dar con un destino equiparable con el propósito y trascendencia de su origen. Sin embargo, me gustaría hacer lo mismo en relación con el presente homenaje, aprovechando la ocasión como pináculo desde el cual me podrían escuchar los jóvenes, tanto hombres como mujeres que en este momento se entregan a las mismas angustias y luchas, y entre quienes ya figura aquel que algún día habrá de ocupar el sitio en el que ahora me encuentro.
Señoras y señores.
Considero que este premio, más que conferírseme a mí, como hombre, se otorga en honor a mi trabajo; a la obra de una vida transcurrida entre la zozobra y la extenuación del espíritu humano, sin aspiraciones de gloria y mucho menos pensado en el enriquecimiento económico, pero sí pugnando por crear, a partir de los materiales del espíritu humano, algo que antes no existía. De ahí que con relación a este premio no sea yo más que un mero depositario. Y en cuanto a su aspecto monetario, no será difícil dar con un destino equiparable con el propósito y trascendencia de su origen. Sin embargo, me gustaría hacer lo mismo en relación con el presente homenaje, aprovechando la ocasión como pináculo desde el cual me podrían escuchar los jóvenes, tanto hombres como mujeres que en este momento se entregan a las mismas angustias y luchas, y entre quienes ya figura aquel que algún día habrá de ocupar el sitio en el que ahora me encuentro.
CITA CITABLE
Decía William Faulkner:
“Lee, lee, lee. Lee de todo –basura, los clásicos, lo bueno y lo malo, y ve cómo lo hacen. Así como un carpintero trabaja como aprendiz y estudia a su maestro. ¡Lee! Lo absorberás. Luego escribe. Si es bueno, te darás cuenta. Si no, arrójalo por la ventana”.
Original en inglés:
“Read, read, read. Read everything -- trash, classics, good and bad, and see how they do it. Just like a carpenter who works as an apprentice and studies the master. Read! You'll absorb it. Then write. If it's good, you'll find out. If it's not, throw it out of the window.”
“Lee, lee, lee. Lee de todo –basura, los clásicos, lo bueno y lo malo, y ve cómo lo hacen. Así como un carpintero trabaja como aprendiz y estudia a su maestro. ¡Lee! Lo absorberás. Luego escribe. Si es bueno, te darás cuenta. Si no, arrójalo por la ventana”.
Original en inglés:
“Read, read, read. Read everything -- trash, classics, good and bad, and see how they do it. Just like a carpenter who works as an apprentice and studies the master. Read! You'll absorb it. Then write. If it's good, you'll find out. If it's not, throw it out of the window.”
jueves, 21 de noviembre de 2019
LUIS LÓPEZ NIEVES
Luis López Nieves (17 de enero de 1950), es un escritor y catedrático puertorriqueño. Ha ganado el primer premio del Instituto de Literatura Puertorriqueña (Premio Nacional de Literatura) en dos ocasiones: la primera, en 2000, por su libro de cuentos históricos La verdadera muerte de Juan Ponce de León; la segunda, en 2005, por su novela El corazón de Voltaire. También ha recibido el Premio José de Diego, otorgado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña por «Su aportación al enriquecimiento del idioma español» (1996). Es autor del cuento Seva. Antologías internacionales han publicado sus relatos.
Nació en Washington, D. C., de padres puertorriqueños. (Wikipedia)
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Este es Luis López Nieves. Biografía en detalle en Ciudad Seva.
Nació en Washington, D. C., de padres puertorriqueños. (Wikipedia)
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Biografía de Luis López Nieves en Wikipedia
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SERGIO RAMÍREZ MERCADO
Sergio Ramírez Mercado (Masatepe, Nicaragua, 5 de agosto de 1942) es un escritor, periodista, político y abogado con doble nacionalidad nicaragüense y española. En 2017 se convirtió en el primer centroamericano en ganar el Premio Cervantes.
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Sergio Ramírez, en Cervantes Digital
Sergio Ramírez Mercado, en Asociación de Academias de la Lengua Española
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miércoles, 20 de noviembre de 2019
JUAN RULFO (1918-1986)
Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido como Juan Rulfo (Apulco, San Gabriel, distrito de Sayula, Jalisco, 16 de mayo de 1918 - Ciudad de México, 7 de enero de 1986), fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos obras narrativas: El llano en llamas, compuesto de diecisiete relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955. (Wikipedia)
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Biografía breve de Juan Rulfo
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Cronología de Juan Rulfo
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Otra biografía corta de Juan Rulfo
Biografía extensa de Juan Rulfo
Cronología de Juan Rulfo
JUAN RULFO EN 1928
Por Eduardo Galeano
La madre le tapó los ojos para que no viera al abuelo colgado de los pies. Y, después, las manos de la madre no lo dejaron ver al padre agujereado por los balazos, ni a los tíos balanceándose, al soplo del aire, allá en lo alto de los postes de telégrafo. Ahora ya no hay madre que le defienda los ojos. Sentado en la cerca de piedra que culebrea por las lomas, Juan Rulfo mira su tierra áspera. Ve a los jinetes de la rebelión cristera emergiendo del humo, allá lejos, al galope la inmensa cruz de palo, y tras ellos el incendio. Ve la hilera de los ahorcados, pura ropa en jirones vaciada por los buitres, y ve una procesión de mujeres vestidas de negro. Juan Rulfo es un niño rodeado de fantasmas que se le parecen. Aquí no hay viviente. Los que parecen vivos, son muertos que disimulan. No hay más voces que los aullidos de los coyotes, ni más aire que el negro viento que sube, en tremolina, desde el fondo del barranco donde le mataron al padre. Juan no tiene más de diez años, pero sabe que las ánimas seguirán penando, pobres vagabundas de estos llanos de Jalisco, hasta que el silencio encuentre la palabra que busca.
La madre le tapó los ojos para que no viera al abuelo colgado de los pies. Y, después, las manos de la madre no lo dejaron ver al padre agujereado por los balazos, ni a los tíos balanceándose, al soplo del aire, allá en lo alto de los postes de telégrafo. Ahora ya no hay madre que le defienda los ojos. Sentado en la cerca de piedra que culebrea por las lomas, Juan Rulfo mira su tierra áspera. Ve a los jinetes de la rebelión cristera emergiendo del humo, allá lejos, al galope la inmensa cruz de palo, y tras ellos el incendio. Ve la hilera de los ahorcados, pura ropa en jirones vaciada por los buitres, y ve una procesión de mujeres vestidas de negro. Juan Rulfo es un niño rodeado de fantasmas que se le parecen. Aquí no hay viviente. Los que parecen vivos, son muertos que disimulan. No hay más voces que los aullidos de los coyotes, ni más aire que el negro viento que sube, en tremolina, desde el fondo del barranco donde le mataron al padre. Juan no tiene más de diez años, pero sabe que las ánimas seguirán penando, pobres vagabundas de estos llanos de Jalisco, hasta que el silencio encuentre la palabra que busca.
martes, 19 de noviembre de 2019
EL ESCRITOR Y SUS FANTASMAS - 4
Ernesto Sábato
INTERROGATORIO PRELIMINAR
Desde que publiqué mi primer libro hasta hoy, he debido responder a cantidad de preguntas de periodistas y lectores sobre el qué y el cómo de mi literatura. No me parece mal comenzar este libro con una selección de las más significativas cuestiones que se me formularon y de las respuestas que di.
Cuarta entrega (*)
¿Que experimenta cuando va a comenzar una novela?
Creo que no hay un solo escritor en serio que no sienta en esos momentos la sensación de que está condenado al fracaso, de que su tentativa es ilusoria y demencial. Y creo que hay que desconfiar de los resultados cuando no experimentamos esa sensación.
INTERROGATORIO PRELIMINAR
Desde que publiqué mi primer libro hasta hoy, he debido responder a cantidad de preguntas de periodistas y lectores sobre el qué y el cómo de mi literatura. No me parece mal comenzar este libro con una selección de las más significativas cuestiones que se me formularon y de las respuestas que di.
Cuarta entrega (*)
¿Que experimenta cuando va a comenzar una novela?
Creo que no hay un solo escritor en serio que no sienta en esos momentos la sensación de que está condenado al fracaso, de que su tentativa es ilusoria y demencial. Y creo que hay que desconfiar de los resultados cuando no experimentamos esa sensación.
domingo, 17 de noviembre de 2019
VLADÍMIR NABÓKOV (1899-1977)
Vladímir Nabókov, conocido popularmente y en inglés como Vladimir Nabokov, cuyo nombre completo en ruso era Vladímir Vladímirovich Nabókov (San Petersburgo, 22 o 23 de abril de 1899 -Montreux, Suiza, 2 de julio de 1977), fue un escritor de origen ruso, nacionalizado estadounidense.
Escribió sus primeras obras literarias en ruso, pero se hizo internacionalmente famoso como un maestro de la novela con su obra escrita en inglés, especialmente su novela Lolita (1955), un retrato de la sociedad estadounidense a través de la metáfora del viaje, en cuya trama un hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una adolescente. Es conocido también por sus significativas contribuciones al estudio de los lepidópteros y por su creación de problemas de ajedrez. (Wikipedia)
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Biografía breve de Vladímir Nabókov, en Lecturalia
Biografía extensa de Vladímir Nabókov, en Wikipedia
Escribió sus primeras obras literarias en ruso, pero se hizo internacionalmente famoso como un maestro de la novela con su obra escrita en inglés, especialmente su novela Lolita (1955), un retrato de la sociedad estadounidense a través de la metáfora del viaje, en cuya trama un hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una adolescente. Es conocido también por sus significativas contribuciones al estudio de los lepidópteros y por su creación de problemas de ajedrez. (Wikipedia)
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Biografía breve de Vladímir Nabókov, en Lecturalia
Biografía extensa de Vladímir Nabókov, en Wikipedia
sábado, 16 de noviembre de 2019
LECTURAS EN LA RED – 75
Enlaces a libros en PDF y a artículos publicados en la Internet sobre literatura, el pensamiento, el idioma, y obras y autores, el oficio de escribir y temas de interés general
Cuando los mediocres toman el poder
La división y la industrialización del trabajo manual e intelectual han contribuido al advenimiento de una 'mediocracia', sostiene el filósofo Alain Deneault en su último libro
¿Qué hacer con el arte de hombres monstruosos?
Hicieron o dijeron algo horrible y crearon algo maravilloso. ¿Debe la biografía de un artista influir en la apreciación de su obra? Las denuncias por acoso reabren la pregunta
Cuando los mediocres toman el poder
La división y la industrialización del trabajo manual e intelectual han contribuido al advenimiento de una 'mediocracia', sostiene el filósofo Alain Deneault en su último libro
¿Qué hacer con el arte de hombres monstruosos?
Hicieron o dijeron algo horrible y crearon algo maravilloso. ¿Debe la biografía de un artista influir en la apreciación de su obra? Las denuncias por acoso reabren la pregunta
viernes, 15 de noviembre de 2019
JUAN RULFO Y SU PURGATORIO A RAS DE SUELO (1)
Por Mario Benedetti
(1) Hoy Juan Rulfo es un clásico de la narrativa hispanoamericana; sus libros han sido traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, sueco, checo, holandés, danés, noruego, yugoeslavo y eslovaco; su obra ha sido objeto de numerosos y profundos estudios. Sin embargo, cuando el trabajo que aquí se incluye apareció en 1955, en el semanario Marcha, Montevideo, acababa de publicarse Pedro Páramo y el nombre y la obra de Rulfo eran totalmente desconocidos en el Cono Sur. (Aun en 1958, no figura ningún cuento suyo en la buena Antología del cuento hispanoamericano, de Ricardo Latcham. No señalo esto, por cierto, para inventarle méritos a mi trabajo de hace doce años, sino más bien para pedir excusas al lector (y a Rulfo) por una interpretación que, debido a la razón apuntada, no tiene en cuenta toda esta vasta bibliografía posterior. (M. B. - 1967)
Los narradores hispanoamericanos que optan por refugiarse en los temas nativos, sólo por excepción construyen sus relatos sobre una estructura compleja. La abundancia de anécdotas, la sugestión del paisaje, la aspereza del diálogo, seducen lógicamente al escritor. Pero, a la vez, toda esa formidable disponibilidad suele inspirarle cierto recelo frente a cualquier ordenamiento que no sea el estrictamente lineal. Se cree, y a veces con razón, que el alarde técnico podría llegar a sofocar el patetismo y la vitalidad de un mundo aún no extenuado por lo literario.
(1) Hoy Juan Rulfo es un clásico de la narrativa hispanoamericana; sus libros han sido traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, sueco, checo, holandés, danés, noruego, yugoeslavo y eslovaco; su obra ha sido objeto de numerosos y profundos estudios. Sin embargo, cuando el trabajo que aquí se incluye apareció en 1955, en el semanario Marcha, Montevideo, acababa de publicarse Pedro Páramo y el nombre y la obra de Rulfo eran totalmente desconocidos en el Cono Sur. (Aun en 1958, no figura ningún cuento suyo en la buena Antología del cuento hispanoamericano, de Ricardo Latcham. No señalo esto, por cierto, para inventarle méritos a mi trabajo de hace doce años, sino más bien para pedir excusas al lector (y a Rulfo) por una interpretación que, debido a la razón apuntada, no tiene en cuenta toda esta vasta bibliografía posterior. (M. B. - 1967)
Los narradores hispanoamericanos que optan por refugiarse en los temas nativos, sólo por excepción construyen sus relatos sobre una estructura compleja. La abundancia de anécdotas, la sugestión del paisaje, la aspereza del diálogo, seducen lógicamente al escritor. Pero, a la vez, toda esa formidable disponibilidad suele inspirarle cierto recelo frente a cualquier ordenamiento que no sea el estrictamente lineal. Se cree, y a veces con razón, que el alarde técnico podría llegar a sofocar el patetismo y la vitalidad de un mundo aún no extenuado por lo literario.
jueves, 14 de noviembre de 2019
DR. ANTONIO ZAGLUL ELMÚDESI (1920-1996)
Notas Biográficas
Médico, psiquiatra, escritor, profesor universitario y diplomático.
Antonio Zaglul Elmudesí (1920-1996) nació en San Pedro de Macorís el día 2 de abril de 1920. Hijo de los esposos Don José Miguel Zaglul y Doña Clara Elmúdesi, ambos de origen libanés radicados en la República Dominicana. Se graduó de médico en la Universidad de Santo Domingo e hizo su especialidad en Madrid, España.
Zaglul regresó a República Dominicana realizando estudios sobre las enfermedades mentales y sus procesos de sanación. Fue director del Hospital Psiquiátrico Padre Billini, en un periodo histórico en el que los locos no eran considerados como gente (bajo la dictadura de Trujillo).
Médico, psiquiatra, escritor, profesor universitario y diplomático.
Antonio Zaglul Elmudesí (1920-1996) nació en San Pedro de Macorís el día 2 de abril de 1920. Hijo de los esposos Don José Miguel Zaglul y Doña Clara Elmúdesi, ambos de origen libanés radicados en la República Dominicana. Se graduó de médico en la Universidad de Santo Domingo e hizo su especialidad en Madrid, España.
Zaglul regresó a República Dominicana realizando estudios sobre las enfermedades mentales y sus procesos de sanación. Fue director del Hospital Psiquiátrico Padre Billini, en un periodo histórico en el que los locos no eran considerados como gente (bajo la dictadura de Trujillo).
domingo, 10 de noviembre de 2019
BORGES CONTRA P. HENRÍQUEZ UREÑA
© JOSÉ CARVAJAL
La grandeza de Borges no sería tanta si no fuera por la pequeñez de quienes le admiran de manera enfermiza. Para ser grande basta cubrir con la sombra de la erudición y la imaginación un enjambre de hormigas, algo muy común en el burdo espectáculo de venerar hasta la santidad a sabios universales, y a veces no tan universales.
Yo a Borges lo leo y lo escucho para desenmascararlo, y mi principal colaborador en esa faena inútil y ociosa es el mismo Borges. Él pone las pistas o traza el crucigrama, el laberinto, y sabe que mi papel no es adorarlo sino vencerlo. Él siempre supo que era vencible; el hombre, y no el que vive aún en esos textos que parecen hechos para la eternidad. Sin embargo, contrario a toda creencia de eruditos, el Borges más fácil de vencer no es aquel que murió en 1986 en Ginebra, sino éste que ya dijo y no puede decir más, éste que no puede corregirse ni rectificar los errores de su pensamiento y su erudita lengua viperina. Este es el Borges que me interesa, no el que maravilla sino el que decepciona. En el ejercicio de hacer tropezar un grande está la osadía de permanecer alerta, para no ser como la persona que se escuda en el gigante que a puertas cerradas se convierte en un ser diminuto y miserable.
La grandeza de Borges no sería tanta si no fuera por la pequeñez de quienes le admiran de manera enfermiza. Para ser grande basta cubrir con la sombra de la erudición y la imaginación un enjambre de hormigas, algo muy común en el burdo espectáculo de venerar hasta la santidad a sabios universales, y a veces no tan universales.
Yo a Borges lo leo y lo escucho para desenmascararlo, y mi principal colaborador en esa faena inútil y ociosa es el mismo Borges. Él pone las pistas o traza el crucigrama, el laberinto, y sabe que mi papel no es adorarlo sino vencerlo. Él siempre supo que era vencible; el hombre, y no el que vive aún en esos textos que parecen hechos para la eternidad. Sin embargo, contrario a toda creencia de eruditos, el Borges más fácil de vencer no es aquel que murió en 1986 en Ginebra, sino éste que ya dijo y no puede decir más, éste que no puede corregirse ni rectificar los errores de su pensamiento y su erudita lengua viperina. Este es el Borges que me interesa, no el que maravilla sino el que decepciona. En el ejercicio de hacer tropezar un grande está la osadía de permanecer alerta, para no ser como la persona que se escuda en el gigante que a puertas cerradas se convierte en un ser diminuto y miserable.
jueves, 7 de noviembre de 2019
LENGUAJE - 1
Noticias sobre el idioma español, sus instituciones y personalidades
Noticias sobre la RAE, en El País, España
Noticias de la RAE
Fundación del Español Urgente (Fundéu), España
Fundación del Español Urgente (Fundéu), República Dominicana
«Antitaurino», «zasca» y «brunch», nuevas palabras en el diccionario de la RAE, 2019
La asamblea de la Academia admite también «casoplón», «bordería» y «beatlemanía»
Diccionario de la RAE: Selfi, meme y otras nuevas palabras aceptadas por la Real Academia Española
BBC News Mundo
21 diciembre 2018
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Fundación del Español Urgente (Fundéu), España
Fundación del Español Urgente (Fundéu), República Dominicana
«Antitaurino», «zasca» y «brunch», nuevas palabras en el diccionario de la RAE, 2019
La asamblea de la Academia admite también «casoplón», «bordería» y «beatlemanía»
Diccionario de la RAE: Selfi, meme y otras nuevas palabras aceptadas por la Real Academia Española
BBC News Mundo
21 diciembre 2018
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martes, 5 de noviembre de 2019
DOS PESOS DE AGUA
Cuento de Juan Bosch (1909-2001)
La vieja Remigia sujeta el aparejo, alza la pequeña cara y dice:
—Dele ese rial fuerte a las ánimas pa que llueva, Felipa.
Felipa fuma y calla. Al cabo de tanto oír lamentar la sequía levanta los ojos y recorre el cielo con ellos. Claro, amplio y alto, el cielo se muestra sin una mancha. Es de una limpieza desesperante.
—Y no se ve nadita de nubes —comenta.
Baja entonces la mirada. Los terrenos pardos se agrietan a la distancia. Allá, al pie de la loma, un bohío. La gente que vive en él, y en los otros, y en los más remotos, estará pensando como ella y como la vieja Remigia. ¡Nada de lluvia en una sarta bien larga de meses! Los hombres prenden fuego a los pinos de las lomas; el resplandor de los candelazos chamusca las escasas hojas de los maizales; algunas chispas vuelan como pájaros, dejando estelas luminosas, caen y florecen en incendios enormes: todo para que ascienda el humo a los cielos, para que llueva... Y nada. Nada.
La vieja Remigia sujeta el aparejo, alza la pequeña cara y dice:
—Dele ese rial fuerte a las ánimas pa que llueva, Felipa.
Felipa fuma y calla. Al cabo de tanto oír lamentar la sequía levanta los ojos y recorre el cielo con ellos. Claro, amplio y alto, el cielo se muestra sin una mancha. Es de una limpieza desesperante.
—Y no se ve nadita de nubes —comenta.
Baja entonces la mirada. Los terrenos pardos se agrietan a la distancia. Allá, al pie de la loma, un bohío. La gente que vive en él, y en los otros, y en los más remotos, estará pensando como ella y como la vieja Remigia. ¡Nada de lluvia en una sarta bien larga de meses! Los hombres prenden fuego a los pinos de las lomas; el resplandor de los candelazos chamusca las escasas hojas de los maizales; algunas chispas vuelan como pájaros, dejando estelas luminosas, caen y florecen en incendios enormes: todo para que ascienda el humo a los cielos, para que llueva... Y nada. Nada.
lunes, 4 de noviembre de 2019
FERNANDO SABIDO SÁNCHEZ (1950-2017)
Poeta, pintor abstracto y editor de antologías (digitales y en papel)
Fernando Sabido Sánchez nació en Peñarroya-Pueblo Nuevo (Córdoba, España) el 28 de agosto de 1950 y falleció el 2 de julio del 2017 en Alcalá de Henares donde residía desde hacía bastante tiempo. Su obra poética es bastante extensa, así como su obra pictórica.
RAMÓN PAREDES
Con admiración y gran respeto al autor, compartimos con ustedes lo que consideramos una joya valiosísima, un enlace a la página Literatura.us, de Ramón Paredes, la que él describe así: “Esta página consistirá de una biblioteca personal: incluirá autores que creemos, como lectores, importantes. Se incluirán autores que muchos considerarán “menores” y se excluirán otros considerados 'imprescindibles'. Toda antología es arbitraria e incompleta. Esta selección no es, entonces, una excepción". Implícita en esa descripción está la intención del compilador de que la misma sea un trabajo en progreso.
¿Quién es Ramón Paredes?
A grandes rasgos, en la sección "¿Quiénes somos?" de la página, pudimos encontrar esta somera descripción:
¿Quién es Ramón Paredes?
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domingo, 3 de noviembre de 2019
LECTURAS EN LA RED – 74
Enlaces a libros en PDF y a artículos publicados en la Internet sobre literatura, el pensamiento, el idioma, y obras y autores, el oficio de escribir y temas de interés general
Una gota de ámbar
Se publica en español la transcripción completa de la entrevista a Susan Sontag en ‘Rolling Stone’ en un momento crucial de su vida, como ensayista reconocida y tras haber superado el primer brote de su enfermedad.
Toni Morrison: “Ahora son los afroamericanos los que mandan en la cultura de EE UU”
Toni Morrison emprende con éxito una nueva exploración: más contundencia con menos palabras sin perder su voz intemporal.
En 'Volver', la Nobel sigue rastreando la historia de los afroamericanos y mostrando las cicatrices de la sociedad.
Una gota de ámbar
Se publica en español la transcripción completa de la entrevista a Susan Sontag en ‘Rolling Stone’ en un momento crucial de su vida, como ensayista reconocida y tras haber superado el primer brote de su enfermedad.
Toni Morrison: “Ahora son los afroamericanos los que mandan en la cultura de EE UU”
Toni Morrison emprende con éxito una nueva exploración: más contundencia con menos palabras sin perder su voz intemporal.
En 'Volver', la Nobel sigue rastreando la historia de los afroamericanos y mostrando las cicatrices de la sociedad.
sábado, 2 de noviembre de 2019
DISCURSO DE ALBERT CAMUS AL ACEPTAR EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA DEL AÑO 1957
PRONUNCIADO EN ESTOCOLMO EL 10 DE DICIEMBRE DE 1957
«Al recibir la distinción con que ha querido honrarme su libre Academia, mi gratitud es más profunda cuando evalúo hasta qué punto esa recompensa sobrepasa mis méritos personales. Todo hombre, y con mayor razón todo artista, desea que se reconozca lo que es o quiere ser. Yo también lo deseo. Pero al conocer su decisión me fue imposible no comparar su resonancia con lo que realmente soy. ¿Cómo un hombre, casi joven todavía, rico sólo por sus dudas, con una obra apenas desarrollada, habituado a vivir en la soledad del trabajo o en el retiro de la amistad, podría recibir, sin una especie de pánico, un galardón que le coloca de pronto, y solo, a plena luz? ¿Con qué ánimo podía recibir ese honor al tiempo que, en tantos sitios, otros escritores, algunos de los más grandes, están reducidos al silencio y cuando, al mismo tiempo, su tierra natal conoce una desdicha incesante?
«Al recibir la distinción con que ha querido honrarme su libre Academia, mi gratitud es más profunda cuando evalúo hasta qué punto esa recompensa sobrepasa mis méritos personales. Todo hombre, y con mayor razón todo artista, desea que se reconozca lo que es o quiere ser. Yo también lo deseo. Pero al conocer su decisión me fue imposible no comparar su resonancia con lo que realmente soy. ¿Cómo un hombre, casi joven todavía, rico sólo por sus dudas, con una obra apenas desarrollada, habituado a vivir en la soledad del trabajo o en el retiro de la amistad, podría recibir, sin una especie de pánico, un galardón que le coloca de pronto, y solo, a plena luz? ¿Con qué ánimo podía recibir ese honor al tiempo que, en tantos sitios, otros escritores, algunos de los más grandes, están reducidos al silencio y cuando, al mismo tiempo, su tierra natal conoce una desdicha incesante?
jueves, 31 de octubre de 2019
KRISTEN ARNETT
CÓMO ESCRIBO
La galardonada escritora habla sobre sus reglas de escritura, la experiencia de pasar de cuentos a novelas, la taxidermia y más.
Foto por Maria Jones
Entrevista por Allison Futterman
Una consumada escritora de cuentos y ensayos, Kristen Arnett ganó el Premio Coil Book 2017 por su primera colección de cuentos, Felt in the Jaw (algo así como Sentido en la quijada. N. T.). El muy esperado lanzamiento de la primera novela de Arnett, Mostly Dead Things (Mayormente cosas muertas. N. T.), tampoco decepcionó. El libro cuenta la aflicción de una familia que se dedica al negocio de la taxidermia en su estado natal de Florida. En él se explora la dinámica familiar, la pérdida y el amor, todo maravillosamente puntuado por el humor negro. Arnett también escribe una hilarante y popular columna para Literary Hub, basada en sus experiencias como bibliotecaria.
La galardonada escritora habla sobre sus reglas de escritura, la experiencia de pasar de cuentos a novelas, la taxidermia y más.
Foto por Maria Jones
Entrevista por Allison Futterman
Una consumada escritora de cuentos y ensayos, Kristen Arnett ganó el Premio Coil Book 2017 por su primera colección de cuentos, Felt in the Jaw (algo así como Sentido en la quijada. N. T.). El muy esperado lanzamiento de la primera novela de Arnett, Mostly Dead Things (Mayormente cosas muertas. N. T.), tampoco decepcionó. El libro cuenta la aflicción de una familia que se dedica al negocio de la taxidermia en su estado natal de Florida. En él se explora la dinámica familiar, la pérdida y el amor, todo maravillosamente puntuado por el humor negro. Arnett también escribe una hilarante y popular columna para Literary Hub, basada en sus experiencias como bibliotecaria.
LA GALLINA DEGOLLADA
Cuento por Horacio Quiroga
Todo el día, sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta.
El patio era de tierra, cerrado al oeste por un cerco de ladrillos. El banco quedaba paralelo a él, a cinco metros, y allí se mantenían inmóviles, fijos los ojos en los ladrillos. Como el sol se ocultaba tras el cerco, al declinar los idiotas tenían fiesta. La luz enceguecedora llamaba su atención al principio, poco a poco sus ojos se animaban; se reían al fin estrepitosamente, congestionados por la misma hilaridad ansiosa, mirando el sol con alegría bestial, como si fuera comida.
Todo el día, sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta.
El patio era de tierra, cerrado al oeste por un cerco de ladrillos. El banco quedaba paralelo a él, a cinco metros, y allí se mantenían inmóviles, fijos los ojos en los ladrillos. Como el sol se ocultaba tras el cerco, al declinar los idiotas tenían fiesta. La luz enceguecedora llamaba su atención al principio, poco a poco sus ojos se animaban; se reían al fin estrepitosamente, congestionados por la misma hilaridad ansiosa, mirando el sol con alegría bestial, como si fuera comida.
lunes, 28 de octubre de 2019
EL ESCRITOR Y SUS FANTASMAS – 3
Ernesto Sábato
INTERROGATORIO PRELIMINAR
Desde que publiqué mi primer libro hasta hoy, he debido responder a cantidad de preguntas de periodistas y lectores sobre el qué y el cómo de mi literatura. No me parece mal comenzar este libro con una selección de las más significativas cuestiones que se me formularon y de las respuestas que di
TERCERA ENTREGA (*)
¿Qué sentido tiene la retirada de Lavalle en su obra? La impresión que algunos hemos tenido es que usted quería mostrar con ella, de alguna manera, la intemporalidad de ciertas actitudes del ser humano. ¿Es así?
Antes dije que no siempre lo que uno se propone inicialmente se mantiene. También es cierto que algunos propósitos fundamentales, acaso porque responden a obsesiones muy profundas, resisten cualquier cambio. Desde el comienzo sentía la necesidad de esa especie de contrapunto entre el pasado y el presente de la Argentina. Y aunque con cantidad de cambios inesperados, ese propósito originario se mantuvo. En la creación artística, como en el sueño, hay un primer movimiento que es de introversión, de sumersión en lo más profundo del yo. Pero mientras en el sueño allí quedamos (y de ahí el carácter angustioso de la pesadilla), en la obra de arte hay un segundo momento que es el de expresión, de salida, de presión hacia fuera, que es liberador. En este segundo momento operan no sólo las fuerzas oscuras del yo, como en el momento inicial, sino todas las fuerzas del espíritu: las inconscientes y subconscientes, claro, pero también las conscientes, la voluntad creadora, las ideas estéticas o filosóficas que inevitablemente el autor posee. Por eso, al final la obra es una “visión del mundo”, o sea más y menos que una “concepción del mundo”. A esa visión del mundo que tengo obedece la inclusión de ese contrapunto, como también la superposición de los tres tiempos en el relato; ya que para mí la conciencia del hombre es atemporal: contiene el presente, pero es un presente lastrado de pasado y cargado de proyectos para el futuro, y todo se da en un bloque indivisible y confuso (el subrayado es del compilador). De ahí ciertos recursos técnicos que me sentí obligado a utilizar, que hacen el relato a veces un poco confuso, pero que no podía no utilizar.
INTERROGATORIO PRELIMINAR
Desde que publiqué mi primer libro hasta hoy, he debido responder a cantidad de preguntas de periodistas y lectores sobre el qué y el cómo de mi literatura. No me parece mal comenzar este libro con una selección de las más significativas cuestiones que se me formularon y de las respuestas que di
TERCERA ENTREGA (*)
¿Qué sentido tiene la retirada de Lavalle en su obra? La impresión que algunos hemos tenido es que usted quería mostrar con ella, de alguna manera, la intemporalidad de ciertas actitudes del ser humano. ¿Es así?
Antes dije que no siempre lo que uno se propone inicialmente se mantiene. También es cierto que algunos propósitos fundamentales, acaso porque responden a obsesiones muy profundas, resisten cualquier cambio. Desde el comienzo sentía la necesidad de esa especie de contrapunto entre el pasado y el presente de la Argentina. Y aunque con cantidad de cambios inesperados, ese propósito originario se mantuvo. En la creación artística, como en el sueño, hay un primer movimiento que es de introversión, de sumersión en lo más profundo del yo. Pero mientras en el sueño allí quedamos (y de ahí el carácter angustioso de la pesadilla), en la obra de arte hay un segundo momento que es el de expresión, de salida, de presión hacia fuera, que es liberador. En este segundo momento operan no sólo las fuerzas oscuras del yo, como en el momento inicial, sino todas las fuerzas del espíritu: las inconscientes y subconscientes, claro, pero también las conscientes, la voluntad creadora, las ideas estéticas o filosóficas que inevitablemente el autor posee. Por eso, al final la obra es una “visión del mundo”, o sea más y menos que una “concepción del mundo”. A esa visión del mundo que tengo obedece la inclusión de ese contrapunto, como también la superposición de los tres tiempos en el relato; ya que para mí la conciencia del hombre es atemporal: contiene el presente, pero es un presente lastrado de pasado y cargado de proyectos para el futuro, y todo se da en un bloque indivisible y confuso (el subrayado es del compilador). De ahí ciertos recursos técnicos que me sentí obligado a utilizar, que hacen el relato a veces un poco confuso, pero que no podía no utilizar.
DE LA VIDA ALEGRE
Por César Sánchez Beras (*)
Dicen los que estuvieron con ella en unas de esas noches de besos comprados, que tenía el don de hablar con fluidez y de opinar juiciosamente sobre cualquier cosa. Vestía modestamente, pero limpia, nunca se le vio despeinada, en el trayecto que hacía desde su casa en el barrio “Punta Brava” hasta la Plaza, donde se encontraba todo el comercio legal o ilegal, del Ingenio Quisqueya.
Nunca faltó por ningún motivo a las pocas reuniones que se celebraban en la escuela para conversar con los padres de los educandos de la Escuela Virgen de la Caridad del Cobre.
Dicen los que estuvieron con ella en unas de esas noches de besos comprados, que tenía el don de hablar con fluidez y de opinar juiciosamente sobre cualquier cosa. Vestía modestamente, pero limpia, nunca se le vio despeinada, en el trayecto que hacía desde su casa en el barrio “Punta Brava” hasta la Plaza, donde se encontraba todo el comercio legal o ilegal, del Ingenio Quisqueya.
Nunca faltó por ningún motivo a las pocas reuniones que se celebraban en la escuela para conversar con los padres de los educandos de la Escuela Virgen de la Caridad del Cobre.
domingo, 27 de octubre de 2019
LECTURAS EN LA RED – 73
Enlaces a libros en PDF y a artículos publicados en la Internet sobre literatura, el pensamiento, el idioma, y obras y autores, el oficio de escribir y temas de interés general
Spain’s Most Celebrated Writer Believes the Fascist Past Is Still Present
Javier Marías has spent his career chronicling his country’s moral trade-off with its violent history.
‘Lo más preocupante hoy es la muerte del pensamiento crítico’
Franco Berardi plantea unas ‘condiciones para producción de futuro’. Ve posible salvar el humanismo.
Spain’s Most Celebrated Writer Believes the Fascist Past Is Still Present
Javier Marías has spent his career chronicling his country’s moral trade-off with its violent history.
‘Lo más preocupante hoy es la muerte del pensamiento crítico’
Franco Berardi plantea unas ‘condiciones para producción de futuro’. Ve posible salvar el humanismo.
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