ENTREVISTA A ISABEL ALLENDE: LA MUJER QUE GRITÓ SU NOMBRE AL VIENTO

Por Lydia Cacho

    No es casualidad que Isabel Allende (Perú, 1942) haya vendido más de 72 millones de libros ni que se le conozca en países que jamás habían traducido a ninguna autora hispanohablante. Esta escritora universal que huye del «glamour» y la pantomima intelectual acaba de publicar «El viento conoce mi nombre» (Plaza & Janés), que es probablemente su novela más comprometida socialmente. Es fácil distinguir su particular estilo narrativo, aunque esta vez se arriesga al tocar un tema que está demasiado cerca de su vida personal: el exilio, el desapego, la urgencia de reconectar y la crítica política a través del activismo. Allende escribe sobre lo que conoce; y lo hace convencida de que la pasión literaria la lleva también a dejar testimonio sobre aquello que la humanidad jamás debería olvidar. En esta nueva entrega, la autora nos pide a ratos que hallemos esperanza donde parece imposible hallarla. Para ello ha creado a un personaje peculiar: una niña invidente, que al no poder ver el mundo precisa de los demás sentidos a fin de comprender su locura. Quien lea esta novela cerrará los ojos más de una vez para acompañar a la heroína en su viaje de vuelta del infierno, que es precisamente lo que le ocurrió a la periodista, escritora e infatigable defensora de los Derechos Humanos Lydia Cacho, quien habló con Allende en exclusiva para © LENGUA.

LA FIESTA DE LAS BALAS

Cuento por Martín Luis Guzmán

Atento a cuanto se decía de Villa(¹) y el villismo, y a cuanto veía a mi alrededor, a menudo me preguntaba yo en Ciudad Juárez qué hazañas serían las que pintaban más a fondo la División del Norte: si las que se suponían estrictamente históricas, o las que se calificaban de legendarias; si las que se contaban como algo visto dentro de la más escueta realidad, o las que traían ya tangibles, con el toque de la exaltación poética, las revelaciones esenciales. Y siempre eran las proezas de este segundo orden las que se me antojaban más verídicas, las que, a mi juicio, eran más dignas de hacer Historia.

MONÓLOGO DE ISABEL VIENDO LLOVER EN MACONDO

Cuento por Gabriel García Márquez

    En junio de 1950, mientras trabaja de periodista, García Márquez publicó el primero de una serie de textos que irían saliendo en distintas revistas con la advertencia: «Apuntes para una novela». Difíciles de conseguir durante décadas para sus lectores hasta la llegada de «Camino a Macondo», ahí están «La casa de los Buendía», «La hija del coronel», «Un día después del sábado» y, entre otras extraordinarias ventanas a ese pueblo que comenzaba a tomar forma, este «Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo».

    En esta historia, una incesante lluvia de casi una semana en Macondo cambia la percepción de la realidad que circunda a la narradora y a sus familiares, quienes pierden por completo la noción del tiempo.

COMENTARIO SOBRE “LA MUJER”, CUENTO DE JUAN BOSCH

Por Seymour Menton

    “La mujer”, uno de los cuentos hispanoamericanos más antologados, es una sinfonía audiovisual del trópico. Si existiera alguna duda, lo comprueban las palabras del mismo autor: “la lucha era como una canción silenciosa”. En esta composición musical se funden los personajes con el escenario. Ellos se deshumanizan mientras la naturaleza y la carretera adquieren rasgos humanos.

CARTAS A UN JOVEN NOVELISTA

Por Mario Vargas Llosa

(Libro completo)

UNA DISCRETA AUTOBIOGRAFÍA

    Éste no es un manual para aprender a escribir, algo que los verdaderos escritores aprenden por sí mismos.

    Es un ensayo sobre la manera cómo nacen y se escriben las novelas, según mi experiencia personal, que no tiene por qué ser idéntica ni siquiera parecida a la de otros novelistas.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: CAMINO A MACONDO

Prólogo al libro por Alma Guillermoprieto.

    Camino a Macondo es un fascinante recorrido literario a través de las ficciones que contribuyeron a la construcción del espacio mítico de Cien años de soledad. La antología incluye cuentos, notas para una novela de 1950 y otras obras que ayudaron a dar forma al pueblo ficticio de Macondo.

    «Cien años de soledad» hizo de Gabriel García Márquez una celebridad mundial y convirtió a Macondo en uno de los lugares más portentosos y míticos de la literatura occidental. Ahora, por primera vez, se reúnen en un solo volumen todos los cuentos, novelas y textos en los que GGM fue dando forma durante veinte años a ese pueblo en el que parecía caber toda América Latina —incluyendo los legendarios «Apuntes para una novela», casi imposibles de encontrar durante décadas—. En este prólogo que abre el volumen, Alma Guillermoprieto reconstruye el largo camino a Macondo de aquel niño que siempre juró no haber inventado nada, solo contar su infancia en el remoto pueblo de Aracataca en el que su abuelo lo llevó a conocer el hielo.

EL INDIO MANUEL SICURI

Juan Bosch (La Vega, Rep. Dominicana, 1909 - Santo Domingo, 2001)

    Manuel Sicuri, indio aimará, era de corazón ingenuo como un niño; y de no haber sido así no se habrían dado los hechos que le llevaron a la cárcel en La Paz. Pero además Manuel Sicuri podía seguir las huellas de un hombre hasta en las pétreas vertientes de los Andes y esa noche hubo luna llena, cosas ambas que contribuyeron al desarrollo de esos hechos. El factor más importante, desde luego, fue que el cholo Jacinto Muñiz tuviera que huir del Perú y entrara en Bolivia por el Desaguadero, lo cual le llevó a irse corriendo, como un animal asustado, por el confín del altiplano, obsedido por la visión de un paisaje que le daba la impresión de no avanzar jamás. El cholo Jacinto Muñiz fue perseguido de manera implacable, primero en el Perú, desde más allá del Cuzco, y después por los carabineros de Bolivia que recibían de tarde en tarde noticias de su paso por las desoladas aldeas de la Puna. Jacinto Muñiz no podía liberarse de esa persecución, pues había robado las joyas de una iglesia, y eso no se lo perdonarían ni en el Perú ni en Bolivia; y para fatalidad suya era fácil de identificar porque tenía una cicatriz en la frente, desde el pelo hasta el ojo derecho. Cuando llegó a la choza del indio Manuel Sicuri, el cholo Jacinto Muñiz contó que ésa era la huella de una caída, lo cual desde luego era mentira.

A LO QUE SALGA

Fragmento de un ensayo de Miguel de Unamuno en el que acuña los términos escritor “ovíparo” y escritor “vivíparo”, al referirse a la forma en que un escritor gesta y pare su producción literaria.

    Siempre he creído que los escritores y los publicistas debemos ser muy sobrios en hablar de cosas del oficio, de procedimientos o de técnica del arte de escribir para el público. Con facilidad se olvida uno de que al público le importa muy poco cómo estén hechas las cosas, con tal de que le sirvan para algo, y con facilidad también caemos en creernos poco menos que aislados en el mundo. Así sucede que en las redacciones de los periódicos suele escribirse para las otras redacciones más que para el público, y que preocupa más que la opinión de éste la de los colegas. Y de los escritores no digamos nada, pues es cosa sabida que, si hay doscientos que gesticulen y vociferen en el tablado de las letras, cada uno de ellos publica doscientos ejemplares de cada una de sus obras, y, con sendas dedicatorias, se los reparten entre sí. 

LA MUJER (1932)

Cuento por Juan Bosch

(La Vega, Rep. Dominicana, 1909 - Santo Domingo, 2001)

      La carretera está muerta. Nadie ni nada la resucitará. Larga, infinitamente larga, ni en la piel gris se la ve vida. El sol la mató; el sol de acero, de tan candente al rojo, un rojo que se hizo blanco, y sigue ahí, sobre el lomo de la carretera.

      Debe hacer muchos siglos de su muerte. La desenterraron hombres con picos y palas. Cantaban y picaban; algunos había, sin embargo, que ni cantaban ni picaban Fue muy largo todo aquello. Se veía que venían de lejos: sudaban, hedían. De tarde el acero blanco se volvía rojo; entonces en los ojos de los hombres que desenterraban la carretera se agitaba una hoguera pequeñita, detrás de las pupilas.

LOS 10 MEJORES CUENTOS DE JUAN BOSCH

Según una encuesta literaria realizada por Miguel Collado 

(27 septiembre, 2019)

    En República Dominicana son comunes las encuestas de carácter político —especialmente en períodos de campaña electoral—, pero casi nunca tienen lugar las encuestas de tipo cultural. Hace algunos años, sin contar con el auspicio de ninguna firma encuestadora, efectuamos una segunda encuesta literaria. La primera, sobre obras inéditas de autores dominicanos, la realizamos en febrero de 1992; la segunda, llevada a cabo entre la última semana de febrero y la primera semana de marzo de 2009, trata sobre la cuentística de un verdadero maestro de la narrativa latinoamericana: Juan Bosch (1909-2001).

APRENDE A ESCRIBIR CON…

Este es un compendio extraordinario de artículos-reseñas de escritores destacados, por Álvaro Colomer, de Zenda Libros.

Dice la introducción: “En ‘Aprende a escribir con…’, Álvaro Colomer hablará con los mejores autores y abrirá los cajones de sus escritorios para desvelar sus manías y enseñarnos sus métodos de trabajo”.

CORRECCIÓN GRAMATICAL

Por Pedro Juan Gutiérrez

“… siempre en la editorial ese señor que se llama "El corrector de estilo" que lo primero que hace es ponerme comas por todos lados… el corrector de estilo tenía perfecta razón desde un punto de vista gramatical y sintáctico; las comas separaban, modulaban las frases para que lo que se estaba diciendo pasara sin ningún inconveniente; pero yo no quería que pasara así, necesitaba que pasara de otra manera, que con otro ritmo y otra cadencia se convirtiera en otra cosa… Eso sin duda produce sorpresa en los profesionales que saben perfectamente dónde hay que colocar una coma y dónde es todavía mejor un punto y coma que una coma. Sucede que mi manera de colocarlas es diferente, no porque ignore dónde deberían ir en cierto tipo de prosa, sino que la supresión de esa coma, como muchos otros cambios internos, con —y esto es lo difícil de transmitir— mi obediencia a una especie de pulsación, a una especie de latido que hay mientras escribo…” (JC)

ÁLBUM

Por Alberto Chimal

Una serie de enunciaciones que al conectarlas el lector en su imaginación convierte en imágenes que cuentan una historia perturbadora de comportamiento violento y deterioro mental progresivos…

La cara de su madre. La muñeca que arrojó por la ventana. El libro que quemó. La pecera que vació en la sala. La muñeca a la que arrancó las piernas. Su primer psiquiatra. El tazón con el que golpeó a su madre. Su niñera poco antes de marcharse. Su abuela materna poco antes de marcharse. Su padre poco antes de marcharse. La cara de su madre. El gato al que metió en el horno. Su segundo psiquiatra. Su primer kínder. El niño al que pateó. Su tercer psiquiatra. La trenza cortada de su compañera. El rincón en el que estuvo castigada. La cara cortada de su compañera. Su cuarto psiquiatra. Su segundo kínder. El perro al que destripó. La silla a la que fue atada. El brazo en cabestrillo de su madre. El brazo en cabestrillo de su maestra. El brazo en cabestrillo de su quinto psiquiatra. Su tercer kínder. El niño que la golpeó. Un trozo de la oreja del niño que la golpeó.

BREVE ENTREVISTA A ALBERTO CHIMAL

Alberto Chimal es un escritor mexicano nacido en Toluca, el 12 de septiembre de 1970. Se ha dedicado principalmente a la narrativa y a la enseñanza de la escritura creativa. El crítico Jorge Carrión lo ha llamado "uno de los principales exponentes de la literatura fantástica iberoamericana".

‘Las estancias secretas’ reúne 17 relatos de terror, ciencia ficción y fantasía que permiten acercarse a la amplia obra del autor mexicano

Traductor, ensayista, profesor de escritura, guionista de cine y de cómic, Alberto Chimal (México, 54 años) se graduó en ciencias computacionales antes de volcarse en la literatura y es uno de los grandes maestros de lo fantástico en lengua española. Las estancias secretas (Atalanta) reúne 17 textos —del microrrelato al cuento— que recorren la ciencia ficción y el terror, rompen el marco espaciotemporal, revisitan mitos y deforman con soltura lo real.

EFRAÍM CASTILLO ES EL PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2025

Por Yeilín Peña, Listín Diario

La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura anunciaron este lunes al escritor Efraím Castillo como el galardonado del Premio Nacional de Literatura 2025, reconocimiento que se otorga en virtud del decreto 72-18 emitido por el Poder Ejecutivo.

El premio fue anunciado el 27 de enero en el marco de la celebración del natalicio del prócer Juan Pablo Duarte.

Este prestigioso reconocimiento destaca la excepcional trayectoria literaria de Castillo y su invaluable contribución a la cultura dominicana.

¿UN DESCUIDO ELEMENTAL DEL GRAN RULFO?

Releyendo los cuentos de El llano en llamas, de Juan Rulfo, en el relato Nos han dado la tierra, encontré este pasaje, que me llamó la atención y no había notado en mi primera lectura, hace ya mucho tiempo:

[…]

Hemos venido caminando desde el amanecer. Ahorita son algo así como las cuatro de la tarde. Alguien se asoma al cielo, estira los ojos hacia donde está colgado el sol y dice:

—Son como las cuatro de la tarde.

CÓMO ESCRIBIR UN RELATO

Tomado del blog de Sinjania, Escuela de Escritura Creativa en línea.

A la hora de escribir cada escritor tiene su propia fórmula. Si todavía no tienes la tuya, presta atención a tu método de trabajo hasta dar con la que mejor te funcione. Sin embargo, hay ciertas pautas que pueden servirte como patrón. Hoy te contamos cómo escribir un relato.

A MANERA DE POSTDATA

Por Mario Vargas Llosa

Carta XII, del libro “Cartas a un joven novelista”

    Querido amigo: 

    Unas cuantas líneas solamente, para reiterarle, a modo de despedida, algo que le he dicho ya tantas veces en el curso de esta correspondencia, en la que, banderillado por sus estimulantes misivas, he intentado describir algunos recursos de que se valen los buenos novelistas para dotar a sus ficciones de ese hechizo al que caemos rendidos los lectores. Y es que la técnica, la forma, el discurso, el texto, o como quiera llamársele —los pedantes han inventado numerosas denominaciones para algo que cualquier lector identifica sin el menor problema— es un todo irrompible, en el que separar el tema, el estilo, el orden, los puntos de vista, etcétera, equivale a realizar una disección en un cuerpo viviente. El resultado es, siempre, aun en los mejores casos, una forma de homicidio. Y un cadáver es una pálida y tramposa reminiscencia del ser vivo, en movimiento y plena creatividad, no invadido por la rigidez ni indefenso ante el avance de los gusanos. 

LOS ASESINOS (1927)

Cuento por Ernest Hemingway (Oak Park, Ilinois, EE. UU., 1899 - ‎Ketchum, Idaho‎, EE. UU., 1961)

LA PUERTA de la fonda Henry se abrió y entraron dos hombres que se sentaron al mostrador.

      —¿Qué van a pedir? —les preguntó George.

      —No sé —dijo uno de ellos—. ¿Tú qué tienes ganas de comer, Al?

      —Qué sé yo —respondió Al—, no sé.

      Afuera estaba oscureciendo. Las luces de la calle entraban por la ventana. Los dos hombres leían el menú. Desde el otro extremo del mostrador, Nick Adams, quien había estado conversando con George cuando ellos entraron, los observaba.

ENTREVISTA A ANDREA BARRETT

La escritora estadounidense, pionera a la hora de entrelazar literatura y ciencia, publica el volumen de relatos 'Historia natural'. 

"La escritura, como la investigación científica, exige una pasión absoluta"

El Mundo, Madrid, España

    Desde hace ya varios años, la literatura científica, aunque parezca casi un oxímoron, viene ganando adeptos en España. Sea en su vertiente puramente ensayística, donde Oliver Sacks creó escuela y Siri Hustvedt acercó ambas disciplinas, a través de biografías como las dedicadas por Walter Isaacson a Einstein, Da Vinci y Jennifer Doudna o la Tetralogía científica de John Banville, o directamente en la narrativa, donde el máximo exponente reciente, Benjamín Labatut, ha cosechado un éxito unánime con su novela Maniac. Esto, por citar unos cuantos ejemplos a vuelapluma.

EL ESCRITOR TIENE ALGO DE FILÓSOFO Y ALGO DE PINTOR

Ensayo publicado originalmente en el blog de Sinjania, Escuela de Escritura Creativa en línea.

    Cuando pensamos en qué es un escritor y en las disposiciones que alguien que quiera escribir literatura debe tener, se nos ocurren muchas cualidades: imaginación, tesón, creatividad, un enamoramiento del lenguaje, pasión… Pero hay más, mucho más. Por eso muchos autores se han dedicado a reflexionar sobre este tema.

    En El arte de la ficción, Henry James se ocupa brevemente de este particular. En su ensayo, el escritor asevera: «La única razón para la existencia de una novela es un intento real de representar la vida».

DECÁLOGO DEL ESCRITOR JOVEN

Por Sergio Ramírez

1

    Toda historia tiene un principio, un nudo, y un desenlace. Esta es una verdad obvia, pero siempre hay que empezar por ella. Y sirve al mismo tiempo para recordar que, cuando uno empieza a escribir, debe hacerlo desde el principio. La frase más antigua de la escritura es el había una vez, érase una vez, lo que nos sitúa en ese verdadero principio donde arranca el suspenso para quien está escuchando, o está leyendo. 

    ¿Cómo comienza el libro del Génesis en la Biblia? Por el principio: “en el principio creó Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre el haz del abismo…" ¿Y el Popol Vuh, el libro sagrado de los quichés?: “Esta es la relación de cómo todo estaba en suspenso, todo en calma, en silencio; todo inmóvil, callado, y vacía la extensión del cielo…” 

LA CARTA DE VLADIMIR NABOKOV A QUIENES LO TILDARON DE INMORAL POR "LOLITA"

Por Bryan Villacrez

La novela "Lolita" se publicó en 1955 y su autor, el ruso estadounidense Vladimir Nabokov, sufrió el veto y escándalo al ser tildado de inmoral, pues, a primera vista, básicamente la obra aborda la obsesión de un adulto por una pequeña de 12 años. Esto generó (como verás en el texto que te compartiré) que Nabokov tuviera problemas para encontrar un editor ya que el tema era demasiado polémico.

Con el tiempo, Lolita se convirtió en una de las obras más controvertidas y discutidas de la literatura del siglo XX.

DE QUÉ TRATA LOLITA

Para ponerte en contexto, querido lector, Lolita está narrada por el personaje ficticio Humbert Humbert, un profesor de literatura de origen europeo, quién está obsesionado por una niña de 12 años llamada Dolores Haze, y comienza a imaginar y provocar situaciones que satisfagan a su pervertida mente. La novela tiene partes muy sugerentes, aunque bien cuidadas (como dice Nabokov) que el lector juzgará si son de escándalo o no.

LA LOTERÍA DEL CIELO

Cuento por Víctor de Frías

Diptongo Colmenares tiene un viaje a la morada eterna breve y pronto se encuentra, junto a un sinnúmero de ánimas, en la "puerta del cielo", tan perplejas y asustadas como él; por azar, los pecados de Colmenares les son perdonados, lo que significa su consiguiente admisión a la "vida eterna", donde su estancia aburrida y monótona lo impulsan a negociar con San Pedro para que le busque un lugar con más "vida", lo que lo lleva al "Purgatorio de Dante", lugar deshabitado y en muy mal estado por el descuido del regente, que anda persiguiendo a Beatriz… el desenlace lo tendrá usted que averiguar leyendo esta magnífica historia contada con irreverencia y humor desternillantes.

Tras una larga enfermedad, el viejo Colmenares finalmente cerró los ojos y cogió su caminito al cielo. Se sentía ligero y medio tristón, no llevaba más equipaje que el recuerdo de sus pecados. Dejaba atrás dos años sobre una andrajosa colchoneta, y aquel paseíto, pensaba, le sentaría bien, sanaría las llagas ponzoñosas de su postración.

CONSEJOS DE C. S. LEWIS A ESCRITORES PRINCIPIANTES

Escrito en 1959, aunque un consejo como el número 7 es hoy irrelevante, todos los demás no lo son. En el consejo número 1, es obvio que, si bien el Sr. Lewis menciona la radio específicamente, hoy eso abarca apagar el televisor, el celular, o todo lo que pueda ser fuente de distracción.

A UNA COLEGIALA DE ESTADOS UNIDOS, que había escrito (por sugerencia de su maestra) para pedir consejos sobre cómo escribir.

14 de diciembre de 1959

Es muy difícil dar consejos generales sobre cómo escribir. He aquí mi intento.

1. Apaga la radio.

2. Lee todos los buenos libros que puedas y evita casi todas las revistas.

3. Escribe (y lee) siempre con los oídos, no con los ojos. Debes escuchar cada frase que escribas como si hablaras o estuvieras leyéndola en voz alta. Si no suena bien, inténtalo de nuevo.

PERSONAJES LITERARIOS QUE DIERON NOMBRE A TRASTORNOS Y ENFERMEDADES

En una obra de ficción, el comportamiento de los personajes, al dar vida a lo contado, conecta emocionalmente al lector con la historia. A veces, esos comportamientos, tan únicos y peculiares, al comprobarse por medio de estudios que son recurrentes en un tipo de seres humanos que exhiben características similares, sirven de base para elaborar cuadros clínicos que definen en general ese comportamiento, como es el caso de las enfermedades o condiciones psicológicas detalladas a continuación. 

SÍNDROME DE POLLYANNA

    El síndrome de Pollyanna es un estado de ánimo en el que una persona es excesivamente optimista y se inclina a ver sólo el lado positivo de las cosas. El término proviene de la novela de Eleanor H. Porter, Pollyanna, publicada en 1913. 

LOS VASOS COMUNICANTES

Por Mario Vargas Llosa

Carta XI, del libro “Cartas a un joven novelista”

Querido amigo: 

    Me gustaría, para que habláramos de este último procedimiento, los «vasos comunicantes» (después le explicaré en qué sentido hay que tomar lo de último), que releyéramos juntos uno de los más memorables episodios de Madame Bovary. Me refiero a los «comicios agrícolas» (Capítulo VIII de la segunda parte), una escena en la que, en verdad, tienen lugar dos (y hasta tres) sucesos diferentes, que, narrados de una manera trenzada, van recíprocamente contaminándose y en cierto modo modificándose. Debido a esa conformación, los distintos sucesos, articulados en un sistema de vasos comunicantes, intercambian vivencias y se establece entre ellos una interacción gracias a la cual los episodios se funden en una unidad que hace de ellos algo distinto de meras anécdotas yuxtapuestas. Hay vasos comunicantes cuando la unidad es algo más que la suma de las partes integradas en ese episodio, como ocurre durante los «comicios agrícolas». 

HOMENAJE A LA SOLEDAD

Poema de Ali Ahmad Said Esber​, poeta sirio más conocido por su seudónimo Adonis o Adunis.

Soledad – jardín

con un sólo árbol.

MANIFIESTO POÉTICO DE DYLAN THOMAS

En el verano de 1951, un joven de veintiún años que estaba trabajando en una tesis sobre Dylan Thomas le formuló cinco preguntas, que el poeta le pidió le redactase por escrito para poder estudiarlas antes de contestarlas. Las preguntas eran las siguientes: 1) ¿Por qué empezó a escribir poesía? ¿Cómo empezó y qué poetas o poemas influyeron en usted? 2) Se ha dicho que tres influencias dominantes se destacan en su obra: Joyce, la Biblia y Freud. ¿Es cierto? 3) ¿Usa usted deliberadamente todos los recursos poéticos en sus trabajos? ¿O simplemente “surgen”? 4) ¿Usa usted las combinaciones de palabras a la manera surrealista? 5) ¿Cuál es su definición de la poesía? Esta fue su respuesta:

Usted quiere saber por qué y cómo empecé a escribir y qué poetas o tipo de poesía me emocionaron e influyeron en mí.

LO OCULTO (1908)

Poema de Constantino Cavafis (29 de abril de 1863, Alejandría, Egipto - 29 de abril de 1933, Alejandría, Egipto)

Por cuanto hice y por cuanto dije

que no traten de encontrar quién era yo.

Un obstáculo se alzaba y transformaba

mis acciones y mi modo de vivir.

Un obstáculo se alzaba y me detenía

muchas veces cuando iba a hablar.

Mis acciones más inobservadas

y mis escritos más ocultos

-sólo por ellos me entenderán.

Mas acaso no vale la pena gastar

tanta atención y tanto esfuerzo para conocerme.

Más tarde -en la sociedad más perfecta-

algún otro, hecho como yo,

ciertamente surgirá y actuará libremente.

SOBRE LA EXTINCIÓN DEL LIBRO

Por Irene Vallejo

Fragmento del prólogo a su libro “El infinito en un junco: la invención de los libros en el mundo antiguo”.

    Como un relato de aventuras, en “El infinito en un junco” grupos de jinetes, enviados por el rey Ptolomeo de Egipto recorren el mundo conocido en el siglo III a.C, a la búsqueda de libros. El monarca quiere poner el colofón póstumo al sueño de Alejandro Magno. El conquistador macedonio había levantado una ciudad en el delta del Nilo, “la síntesis de Oriente y Occidente”, y quería instalar allí la primera biblioteca del mundo: La Biblioteca de Alejandría. (Comentario introductorio, no de Irene Vallejo)

RÉQUIEM

Por Kurt Vonnegut

Con este poema cierra el autor estadounidense su libro "A Man without a Country".

Adaptación al español por Isaías Medina

El crucificado planeta Tierra,
si encontrara una voz
y un sentido de ironía,
podría decir ahora
de nuestro abuso de él:
"Perdónalos, Padre,
Porque no saben lo que hacen".
 
La ironía sería
que sepamos lo que estamos
haciendo.

SOBRE EL ARTE DE LEER, DE GREGORIO LURI

Por mhorno

¿Cómo se aprende a leer? Y, más importante aún, ¿qué es aprender a leer?

La reseña que sigue fue copiada del blog EL SITIO DE MI RECREO, de Mamem Horno Chéliz y Javier Moncayo

    Este pequeño ensayo que os traigo hoy es la transcripción más o menos elaborada de una conferencia que dio el autor bajo el título Sin educación no hay lectura. Es, pues, un libro breve, de no mucho más de 100 páginas con un tipo de letra grande y muchas hojas de título. Se lee en un ratito, aunque es de obligada relectura.

EL DATO ESCONDIDO

Por Mario Vargas Llosa

Carta X, del libro “Cartas a un joven novelista”

Querido amigo: 

    En alguna parte, Ernest Hemingway cuenta que, en sus comienzos literarios, se le ocurrió de pronto, en una historia que estaba escribiendo, suprimir el hecho principal: que su protagonista se ahorcaba. Y dice que, de este modo, descubrió un recurso narrativo que utilizaría con frecuencia en sus futuros cuentos y novelas. En efecto, no es exagerado decir que las mejores historias de Hemingway están llenas de silencios significativos, datos escamoteados por un astuto narrador que se las arregla para que las informaciones que calla sean sin embargo locuaces y azucen la imaginación del lector, de modo que éste tenga que llenar aquellos blancos de la historia con hipótesis y conjeturas de su propia cosecha. Llamemos a este procedimiento «el dato escondido» y digamos rápidamente que, aunque Hemingway le dio un uso personal y múltiple (algunas veces, magistral), estuvo lejos de inventarlo, pues es una técnica vieja como la novela.

LA VIUDA DE MONTIEL

Cuento de Gabriel García Márquez

    Cuando murió don José Montiel todo el mundo se sintió vengado, menos su viuda; pero se necesitaron varias horas para que todo el mundo creyera que en verdad había muerto. Muchos lo seguían poniendo en duda después de ver el cadáver en cámara ardiente, embutido con almohadas y sábanas de lino dentro de una caja amarilla y abombada como un melón. Estaba muy bien afeitado, vestido de blanco y con botas de charol, y tenía tan buen semblante que nunca pareció tan vivo como entonces. Era el mismo don Chepe Montiel de los domingos, oyendo misa de ocho, solo que en lugar de la fusta tenía un crucifijo entre las manos. Fue preciso que atornillaran la tapa del ataúd y que lo emparedaran en el aparatoso mausoleo familiar, para que el pueblo entero se convenciera de que no se estaba haciendo el muerto.

HIJO DEL BOLERO

Poema por Efraím Castillo

1

Lo confieso, amor mío: 

soy hijo del bolero

por eso no lo dudes,

arrastro un ritmo de lamentos

donde el bongó y las maracas 

resuenan como artilugios,

como pinzadas de un eco cósmico, 

como una luz renaciendo clara

desde lo más profundo del estío.

A LOS MOQUETE

Décima

[En la foto] Bienvenida Moquete de Mateo quien reúne dos características únicas: comentarista de deportes y decimera. En el pasado dio vida a La Esperanza, en el programa radial AMALGAMA DEPORTIVA; su hermano Gabriel Moquete, tan bueno haciendo décimas históricas, de la naturaleza o infantiles, siempre didácticas, pero antes divertidas, que le llamamos El General Decimero y Leibi NG. (Un honor estar con ellos, comenta Leibi.)

ASPECTOS DEL CUENTO

Por Julio Cortázar

    Puesto que voy a ocuparme de algunos aspectos del cuento como género literario, y es posible que algunas de mis ideas sorprendan o choquen a quienes las lean, me parece de una elemental honradez definir el tipo de narración que me interesa, señalando mi especial manera de entender el mundo.

    Casi todos los cuentos que he escrito pertenecen al género llamado fantástico por falta de mejor nombre, y se oponen a ese falso realismo que consiste en creer que todas las cosas pueden describirse y explicarse como lo daba por sentado el optimismo filosófico y científico del siglo XVIII, es decir, dentro de un mundo regido más o menos armoniosamente por un sistema de leyes, de principios, de relaciones de causa y efecto, de psicologías definidas, de geografía bien cartografiadas. En mi caso, la sospecha de otro orden más secreto y menos comunicable, y el fecundo descubrimiento de Alfred Jarry, para quien el verdadero estudio de la realidad no residía en las leyes sino en las excepciones a esas leyes, han sido algunos de los principios orientadores de mi búsqueda personal de una literatura al margen de todo realismo demasiado ingenuo. Por eso, si en las ideas que siguen encuentran ustedes una predilección por todo lo que en el cuento es excepcional, trátese de los temas o incluso de las formas expresivas, creo que esta presentación de mi propia manera de entender el mundo explicará mi toma de posesión y mi enfoque del problema. En último extremo podrá decirse que solo he hablado del cuento tal y como yo lo practico. Y sin embargo, no creo que sea así. Tengo la certidumbre de que existen ciertas constantes, ciertos valores que se aplican a todos los cuentos, fantásticos o realistas, dramáticos o humorísticos. Y pienso que tal vez sea posible mostrar aquí esos elementos invariables que dan a un buen cuento su atmósfera peculiar y su calidad de obra de arte.