JAVIER MARÍAS, VEINTE AÑOS COMO REY DE REDONDA

Por María José Solano
Zenda, 14 de noviembre de 2020

El reino

Había una vez una pequeña isla bañada por las aguas cálidas del mar Caribe cuyo escarpado aspecto nunca sedujo a descubridores ni colonos. Avistada por Colón durante su segundo viaje en 1493 sin ni siquiera detenerse a poner un pie en ella, esta roca circular flotando en mitad de las rutas marítimas de corsarios y tiburones estaba destinada a convertirse en un reino literario.

CLEMENTINA SUÁREZ (1902-1991)

Poeta hondureña

Clementina Suárez (12 de mayo de 1902 - 1991) fue una escritora hondureña que rompió las normas sociales. Fue la primera mujer en publicar un libro de poesía en Honduras y ahora está considerada como su más prominente poeta femenina.

Suárez era una bohemia a la que le encantaba frecuentar cafés. Desde pequeña se acostumbró a conseguir lo que quisiera y a hacer lo que le apeteciera. No le molestaba ser la única mujer que frecuentaba el estanco "Mamá llaca" en el barrio La Ronda de Tegucigalpa.

HISTORIA DE MI PALOMAR Y OTROS RELATOS

De Isaak Bábel

Un elogio de la brevedad. Los relatos del ruso Isaak Bábel, ejecutado por el régimen estalinista, son un ejemplo maestro de lo que la exactitud y la concisión pueden obrar en una pieza literaria

Por MARTA REBÓN

9 OCT 2020

Hay escritores que, olvidándose de la extensión, se lanzan a registrar hechos ocurridos o imaginados con el afán de que no se les quede nada en el tintero. Otros aspiran a sintetizar lo más significativo, aquellos episodios que, aun siendo anecdóticos y fugaces, iluminan y dan sentido a su universo narrativo. Isaak Bábel fue un gran maestro de entre los segundos. De origen judío, nacido en la cosmopolita Odesa de finales del siglo XIX —la otra ventana a Europa del imperio ruso, con permiso de San Petersburgo—, este autor es para la literatura lo que Cartier-Bresson fue para la fotografía: ambos tenían la agudeza de reconocer ese “instante decisivo” capaz de desvelar un secreto latente. “Una historia bien inventada no tiene por qué parecerse a la vida real”, leemos en uno de sus cuentos; “la vida siempre trata de parecerse a una historia bien inventada”.

LOUISE GLÜCK, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2020

La estadounidense Louise Glück es la ganadora del Premio Nobel de Literatura de este año, "por su inconfundible voz poética que, con una belleza austera, hace universal la existencia individual", anunció la Academia Sueca este jueves. (En ingles: "for her unmistakable poetic voice that with austere beauty makes individual existence universal.")

Glück "busca lo universal, y para esto se inspira en los mitos y motivos clásicos, presentes en la mayoría de sus obras", agregó la Academia.

Nacida en Nueva York en 1943, también es profesora de inglés en la Universidad de Yale, en Connecticut.

GERARDO DIEGO CENDOYA (1896-1987)

Gerardo Diego Cendoya (Santander, Cantabria; 3 de octubre de 1896-Madrid, 8 de julio de 1987) fue un poeta y escritor español perteneciente a la llamada generación del 27. (Wikipedia)

7 POEMAS

Insomnio

Tú y tu desnudo sueño. No lo sabes.
Duermes. No. No lo sabes. Yo en desvelo,
y tú, inocente, duermes bajo el cielo.
Tú por tu sueño, y por el mar las naves.

En cárceles de espacio, aéreas llaves
te me encierran, recluyen, roban. Hielo,
cristal de aire en mil hojas. No. No hay vuelo
que alce hasta ti las alas de mis aves.

Saber que duermes tú, cierta, segura
-cauce fiel de abandono, línea pura-,
tan cerca de mis brazos maniatados.

Qué pavorosa esclavitud de isleño,
yo, insomne, loco, en los acantilados,
las naves por el mar, tú por tu sueño.

POR QUÉ DOCE, POR QUÉ CUENTOS Y POR QUÉ PEREGRINOS

Prólogo a Doce cuentos peregrinos

Los doce cuentos de este libro fueron escritos en el curso de los últimos dieciocho años. Antes de su forma actual, cinco de ellos fueron notas periodísticas y guiones de cine, y uno fue un serial de televisión. Otro lo conté hace quince años en una entrevista grabada, y el amigo a quien se lo conté lo transcribió y lo publicó, y ahora lo he vuelto a escribir a partir de esa versión. Ha sido una rara experiencia creativa que merece ser explicada, aunque sea para que los niños que quieren ser escritores cuando sean grandes sepan desde ahora qué insaciable y abrasivo es el vicio de escribir.

La primera idea se me ocurrió a principios de la década de los setenta, a propósito de un sueño esclarecedor que tuve después de cinco años de vivir en Barcelona. Soñé que asistía a mi propio entierro, a pie, caminando entre un grupo de amigos vestidos de luto solemne, pero con un ánimo de fiesta. Todos parecíamos dichosos de estar juntos. Y yo más que nadie, por aquella grata oportunidad que me daba la muerte para estar con mis amigos de América Latina, los más antiguos, los más queridos, los que no veía desde hacía más tiempo. Al final de la ceremonia, cuando empezaron a irse, yo intenté acompañarlos, pero uno de ellos me hizo ver con una severidad terminante que para mí se había acabado la fiesta. «Eres el único que no puede irse», me dijo. Sólo entonces comprendí que morir es no estar nunca más con los amigos.

CUATRO CUARTETOS (1935-1942)

T. S. Eliot
(Missouri, USA, 1888-Londres, 1965)

Agradezco a mis amigos sus críticas y a John Hayward en especial los consejos que me permitieron mejorar algunas frases y la construcción del poema (T.S.E., 1943).

I. Burnt Norton

I

El tiempo presente y el tiempo pasado
Acaso estén presentes en el tiempo futuro
Y tal vez al futuro lo contenga el pasado.
Si todo tiempo es un presente eterno
Todo tiempo es irredimible.
Lo que pudo haber sido es una abstracción
Que sigue siendo perpetua posibilidad
Sólo en un mundo de especulaciones.
Lo que pudo haber sido y lo que ha sido
Tienden a un solo fin, presente siempre.
Eco de pisadas en la memoria,
Van por el corredor que no seguimos
Hacia la puerta que no llegamos nunca a abrir
Y da al jardín de rosas. Así en tu mente
Resuenan mis palabras.
Pero no sé
Con cuál objeto perturbamos el polvo
Que vela el cuenco en donde están los pétalos
De rosa.
Y otros ecos
Habitan el jardín. ¿Vamos tras ellos?
De prisa, dijo el pájaro: encuéntralos, encuéntralos,
Al dar vuelta a la esquina, tras la primera puerta,
En nuestro primer mundo. ¿Vamos en pos
Del engaño del tordo? En nuestro primer mundo.
Allí estaban, solemnes, invisibles;
Se movían sin premura sobre las hojas muertas,
Bajo el calor de otoño, en el aire vibrante.
Y el pájaro silbó en contestación
A la inaudible música oculta entre las plantas
Y el destello de una mirada no vista cruzó el espacio.
Porque las rosas tenían aspecto de flores contempladas.
Eran como nuestros huéspedes, aceptados y aceptantes.
Así pues, avanzamos, y ellos, en procesión formal,
Caminaron también por el desierto sendero
Hasta llegar a la rotonda con el seto de arbustos.
Y miraron entonces el estanque drenado.
Seco el estanque, seco el concreto, pardos los bordes.
Y se llenó el estanque de agua solar,
En silencio, en silencio se alzaron lotos,
La superficie brilló desde el corazón de la luz
Y ellos quedaron tras nosotros reflejándose en el estanque.
Luego pasó una nube y se vació el estanque.
Váyanse, dijo el pájaro, porque las frondas estaban llenas de niños
Que alegremente se ocultaban y contenían la risa.
Váyanse, váyanse, dijo el pájaro: el género humano
No puede soportar tanta realidad.
El tiempo pasado y el tiempo futuro,
Lo que pudo haber sido y lo que ha sido
Tienden a un solo fin, presente siempre.

ENTREVISTA A ISABEL ALLENDE

Q. Eres famosa por tu narrativa. ¿Pero hay otros géneros literarios que también te interesaría explorar?

A. Escribí obras de teatro en mi juventud y me encantó el ambiente del teatro. También intenté escribir cuentos para niños, cuando mis hijos eran pequeños, pero no he vuelto a hacerlo. Yo les contaba historias todas las noches, un entrenamiento estupendo, que he procurado mantener con mis nietos. En el año 2001, escribí La ciudad de las bestias, el primer libro de una trilogía para niños y jóvenes, que siguió con El reino del dragón de oro y El bosque de los pigmeos. He escrito artículos humorísticos durante años, y creo que es el género más difícil de todos. Nunca he probado la poesía y no creo que lo haga.

Q. ¿Escribes en español?

A. Sólo puedo escribir ficción en español, porque para mí es un proceso orgánico que sucede en mi lengua materna. Afortunadamente, tengo excelentes traductores en todo el mundo.

JOSÉ SARAMAGO (1922-2010)

José de Sousa Saramago (Azinhaga, Portugal, 16 de noviembre de 1922-Tías, España, 18 de junio de 2010) fue un escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués. En 1998 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía». Nacido en el seno de una familia de labradores y artesanos, José Saramago creció en un barrio popular de Lisboa. Su madre, analfabeta, inculcó en él la sed de saber y le regaló su primer libro. A los quince años abandonó los estudios por falta de medios y tuvo que ponerse a trabajar de cerrajero.

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PILAR DEL RÍO: “SARAMAGO ERA UN INTELECTUAL HONESTO»

Entrevista por Ana Mendoza
04 Nov 2018

“La literatura no cambia el mundo, pero cada vez más voy teniendo razones para creer que la vida de una persona puede transformarse con un simple libro”. Con esas palabras resumía José Saramago la emoción que le produjo la carta de una lectora cuya vida había cambiado significativamente tras leer la novela Todos los nombres. Y esa reflexión figura en una de las entradas del diario que el gran novelista portugués escribió a lo largo de 1998, el año en el que ganó el Premio Nobel de Literatura, y que había permanecido inédito hasta que, el pasado mes de febrero, Pilar del Río, la periodista y traductora que compartió 24 años de vida y de proyectos con Saramago, encontró de manera fortuita el archivo correspondiente a aquellos meses. Se tomó entonces la decisión de publicarlo bajo el título de El cuaderno del año del Nobel, coincidiendo con el vigésimo aniversario del premio.

ODA A LA BICICLETA

¿ANTIPOESÍA?
Texto y foto: César Brea Tió

Nicanor Parra, poeta chileno hermano de Violeta Parra (“Gracias a la vida…que me ha dado tanto”) ganó en España en el 2011, el prestigioso Premio Cervantes que es algo así como el Nobel de la Literatura Hispánica. Nicanor Parra es el creador de lo que ha llamado la “Anti-poesía”. (¡Vaya usted a saber qué es eso!). Pero wikipedia lo explica como “una escritura festiva, burlona acerca del lenguaje, el objeto y el autor”, donde el tema se trata con desenfado, humor o ironía utilizando un lenguaje popular. Guardando la distancia (que es mucha), compuse esta anti-poesía (¿o será una décima?), más bien es una disparato-poesía, sin métrica ni lírica, sin musicalidad, rima ni nada. Es sencillamente la obsesión de alguien que lo único que aprendió en la vida fue a montar bicicleta.

10 HAIKÚS

Del libro Aletear de libélulas por Miriam Mejía

Ojos huérfanos
de ternura de otros
la trunca otredad.

El horizonte
pletórico de verdes
inacabables.

En el lodazal
con impoluta belleza
la flor de loto.

MIS 500 LOCOS, UNA HISTORIA QUE REGRESA

Por José Rafael Lantigua (1948-2025), ex Ministro de Cultura de República Dominicana
(D. Libre. 1-2-20)

En 1966, cuando el país comenzó a reorganizarse a tientas después de la gesta abrileña y la intervención norteamericana, comenzó el reinado intelectual de Antonio Zaglul (1920-1996), que perduraría justamente durante tres décadas. Lo recuerdo perfectamente. Tenía una enorme admiración por él aunque nunca crucé más que un saludo en la librería La Trinitaria. Asistía a sus conferencias, adquiría y leía sus libros, y lo veía caminar, siempre con un cigarrillo en los labios –no sé si acaso vivía por allí- por una de las aceras de la avenida Independencia, en los alrededores del Banco Agrícola. De hecho, lo vi muchas veces. El doctor Zaglul era un suceso intelectual, si vale el término, y era frecuente encontrárselo en diferentes escenarios.

JAPONECISMOS

Por Luz Nereida Pérez
Claridad, San Juan, Puerto Rico
17 de noviembre de 2006

No hablan palabra
el anfitrión, el huésped
y el crisantemo. (Matsúo Basho)

¿Son japonismos o acaso japonecismos? Ninguna de estas dos palabras aparece registrada en el Diccionario de la Real Academia Española. Lo que podemos afirmar con seguridad es que definitivamente ha de ser un -ismo, terminación aplicable a doctrinas, sistemas, escuelas o movimientos, entre otras cosas. En fin, que se trata de las palabras procedentes del japonés que han sido incorporadas a la mencionada fuente de consulta léxica.

HAIKÚS EN EL MISMO TRAYECTO DEL SOL

Brevísimo repaso a la presencia del haikú en la poesía dominicana
Por Luis Reynaldo Pérez

Para iniciar este brevísimo recuento de la historia del haikú en la tradición poética dominicana, debemos primero definir y conocer la historia de este género. Y partimos preguntándonos ¿qué es un haikú?, interrogante que puede ser respondida desde dos abordajes:

1. En cuanto a la expresión, un haikú es un breve poema de 17 sílabas, que suelen estar organizadas en tres versos (5-7-5). En la tradición japonesa, el haikú es un texto simplísimo: prescinde de título, rima, mayúsculas y signos de puntuación; de cierta manera, se acerca mucho a lo que decimos hablando.

2. En cuanto al contenido, el haikú es la mirada a un suceso de un acontecimiento, a veces insignificante, que capta la atención del haijin (persona que escribe haikú), el cual lo poetiza y lo lleva más allá del significado nimio que pueda tener. La inspiración puede venir al observar lo circundante: un arroyo, una montaña, la vegetación. Y en el caso del poeta citadino, puede darse a partir de las sensaciones y fenómenos propios de la urbe: transito, edificios, gente caminando.

CARTA A MI PADRE, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Por Rodrigo García Barcha (cineasta)
6 de mayo de 2020

En la foto: García Márquez y sus hijos, Gonzalo y Rodrigo

No paso un solo día sin cruzarme con una referencia a tu novela “El amor en los tiempos del cólera”. Es imposible no pensar en qué te habría parecido todo esto.

Gabo,

el 17 de abril fue el sexto aniversario de tu muerte, y en gran medida el mundo ha seguido como siempre, con el ser humano comportándose con crueldad creativa y asombrosa, con generosidad y sacrificio sublimes y con todo lo que hay en medio.

TOMÁS HERNÁNDEZ FRANCO (1904-1952)

Tomás Rafael Hernández Franco. Poeta, cuentista, ensayista, orador, periodista y diplomático. De temperamento bohemio y espíritu aventurero, nació el 29 de abril de 1904, en el municipio de Tamboril, en la provincia de Santiago de los Caballeros, y murió en la ciudad de Santo Domingo el día 1 de septiembre de 1952.

BIOGRAFÍA

Biografía de Tomás Hernández Franco, en Mi País, J. Marcano

TOMÁS HERNÁNDEZ FRANCO: UN ILUSTRE DESCONOCIDO
Por Domingo Caba Ramos

JUICIOS CRÍTICOS

Yelidá: una nueva lectura, por Plinio Chahín

YELIDÁ

Poema de Tomás Hernández Franco (1904-1952)
Tamboril, Santiago, República Dominicana

Un antes

Erick el muchacho noruego que tenía
alma de fiord y corazón de niebla
apenas sospechaba en su larga vagancia de horizontes
la boreal estirpe de la sangre que le cantaba caminos en las sienes

En el más largo mes del año había nacido
en la pesquera choza de brea y redes salpicada casi por las olas
parido estaba entre el milagro del mar y el sol de medianoche
de padre ausente naufragado
nadador ya de algas profundas y arenas sorprendidas
de escamas y de agallas y de aletas

EL EMBRUJO ENTERIZO DEL ARTE POÉTICO

Por Federico Henríquez Gratereaux
Premio Nacional de Literatura Dominicana 2017

El alcohol, la buena comida, la lisonja, son tres tónicos humanos de efectos inmediatos. Las sabidurías griegas, chinas, mesopotámicas, no son tónicos estimulantes; son más bien fortalezas de la voluntad, adquiridas lentamente por ejercicio continuo. La voluntad tiene bastante de músculo ejercitado y mucho más de sueño o de imaginación. La ambición de los poetas es crear mundos inexistentes, que sean perfectos y que su belleza nos cautive inmediatamente. A esa carta juegan sus vidas, sus fortunas y, a menudo, la seguridad de sus familias. ¿Qué encanto mágico posee el arte poético? Tanto los artistas como los espectadores, quedan atrapados por una fuerza vital que les permite tolerar la vida tal como es: un mundo feroz, lleno de injusticias. El arte es más embriagante que el alcohol, más satisfactorio que la buena comida y toca el yo de un modo que la lisonja no logra alcanzar.

RICHARD BLANCO

CÓMO ESCRIBO

“Quiero convertir a los metrófobos (personas con miedo a la poesía) en metromaníacos”.

Entrevista por Allison Futterman

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Enlace a todo lo publicado en Cauce de Letras bajo la etiqueta RCHARD BLANCO

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El galardonado poeta Richard Blanco fue revelado al público con motivo de leer su poema "One Today" (Un hoy) en la segunda toma de posesión del presidente Obama. Después de este evento que cambió su vida, Blanco asumió un papel cada vez más público, uno que continúa hoy con sus disertaciones y cátedras y como embajador de educación de la Academia de Poetas Americanos. Su última colección de poesía, How to Love a Country (Cómo amar a un país), es una reflexión aguda y conmovedora sobre los problemas que enfrenta nuestra nación y su gente. Los temas que aborda en esa colección incluyen la identidad cultural, inmigración, raza, identidad sexual, tiroteos masivos y política moderna. Su portentoso trabajo, bello, y a veces doloroso, transmite experiencias y luchas personales y colectivas. Blanco es también el autor de dos memorias [o trabajos autobiográficos], The Prince of los Cocuyos (El Príncipe de los Cocuyos) y For All of Us, One Today: An Inaugural Poet’s Journey (Para todos nosotros, Un hoy: el viaje de un poeta inaugural).

LOS ESTADOS UNIDOS DE TODOS

Por Richard Blanco

Cuando ocurrió el tiroteo en El Paso, Texas, un poeta hispano destacado reflexionó sobre lo sucedido.

Richard Blanco, poeta inaugural del presidente Barack Obama, escribió este poema para USA TODAY. Esta obra refleja su visión de cómo se sienten los latinos en Estados Unidos tras el tiroteo del 3 de agosto de 2019 en El Paso y aspira a "celebrar nuestras increíbles contribuciones ... como un antídoto al miedo y al aislamiento que sentimos actualmente y contra los cuales estamos luchando". Este es su poema:

O say, can you see, ¿puedes vernos a la luz del amanecer de nuestros antepasados, que todavía respiran en las ciudades que forjamos con el aliento de nuestra voluntad, polvorientos, empapados en la lluvia de nuestro sudor, bautizados por la fe que fulgura en los ojos soñadores de nuestros santos: San Francisco, San Antonio, San Diego?

LECTURAS EN LA RED – 86

Enlaces a libros en PDF y a artículos publicados en la Internet sobre literatura, el pensamiento, el idioma, y obras y autores, el oficio de escribir y temas de interés general

Diez cuentos de Jorge Luis Borges para leer en la cuarentena
El escritor universal, el hombre que cambió la manera de entender la literatura en la Argentina y el mundo, solía construir con sus relatos espacios de encierro, laberintos, pesadillas, angustias: leerlo hoy es manera de entender por qué la imposibilidad de salir a la calle nos pone como nos pone

El bálsamo de la música clásica
De colosos como Brahms, Beethoven o Händel, a genios más desconocidos como Frederic Rzewski o Othmar Schoeck: música obligada en tiempos de enfermedad, convalecencia y curación

LA SIESTA DEL MARTES

Cuento por Gabriel García Márquez
(Aracataca, Colombia 1928 - México DF, 2014)

El tren salió del trepidante corredor de rocas bermejas, penetró en las plantaciones de banano, simétricas e interminables, y el aire se hizo húmedo y no se volvió a sentir la brisa del mar. Una humareda sofocante entró por la ventanilla del vagón. En el estrecho camino paralelo a la vía férrea había carretas de bueyes cargadas de racimos verdes. Al otro lado del camino, intempestivos espacios sin sembrar, había ventiladores eléctricos, campamentos de ladrillos rojos y residencias con sillas y mesitas blancas en las terrazas, entre palmeras y rosales polvorientos. Eran las once de la mañana y aún no había empezado el calor.

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ (1926-1997)

José Luis González nació en la República Dominicana, en 1926, de padre puertorriqueño y madre dominicana, y murió en México en 1997. Aunque siempre se consideró puertorriqueño, vivió en México desde 1953 y obtuvo la ciudadanía mexicana en 1955.

BIOGRAFÍA

Biografía breve de José Luis González

José Luis González, biografía en Encyclopedia PR

José Luis González, biografía en Encyclopedia PR (en inglés)

UNA CAJA DE PLOMO QUE NO SE PODÍA ABRIR

Cuento por José Luis González

A Emilio Díaz Valcárcel

Esto sucedió hace dos años, cuando llegaron los restos de Moncho Ramírez, que murió en Corea. Bueno, eso de “los restos de Moncho Ramírez” es un decir, porque la verdad es que nadie llegó a saber nunca lo que había dentro de aquella caja de plomo que no se podía abrir. De plomo, sí, señor, y que no se podía abrir; y eso fue lo que puso como loca a doña Milla, la mamá de Moncho, porque lo que ella quería era ver a su hijo antes de que lo enterraran y… Pero más vale que yo empiece a contar esto desde el principio.